梁皓一展示《树》中使用的乐器：螺旋钹、鞭子、齿木响板(00:50)

上海交响乐团与上海植物园联合委约、青年作曲家梁皓一创作的交响诗《树》，7月5日在上海夏季音乐节首演。

这部作品探讨了环境危机与人类救赎的命题，成为当晚最受瞩目的新作。青年指挥金郁矿执棒上海交响乐团，以充满戏剧性的演绎，将观众带入一场从毁灭到重生的沉浸式听觉旅程。

金郁矿和梁皓一

《树》的创作灵感源于梁皓一对自然生态的关注。去年在青城山录制的鸟叫虫鸣、今年洛杉矶大火的触目惊心，共同点亮了他内心的创作欲望。

“我不希望再看到山火过后的满目疮痍。”梁皓一不想用说教的方式表达环保，而是希望通过音乐，呈现一棵棵树的命运，延伸出人类与自然的共生关系。

木鱼模仿树林的沙沙声、海浪鼓荡漾出枝叶摩挲的窸窣、小提琴和长笛模拟鸟鸣声，共同构建出森林的原始图景。然而，刺耳的螺旋钹打破了宁静，砍伐开始了，铜管乐器的嘶鸣与暴烈的打击乐敲击声，描绘出一幅人类自我毁灭的景象……

从毁灭到重生，这部作品通过五个乐章、长约30分钟的音乐之旅，邀请观众聆听地球的心声，反思自身与自然界的关系。

上海交响乐团

创作时，梁皓一大胆地使用各种乐器，去模拟自然的音效。

比如，第一乐章开头，他原想让乐手手持木鱼在音乐厅游走，考虑到安全问题放弃了，改为弦乐后排的演奏家负责敲木鱼，“环绕式”的音响设计成功唤起观众对森林的想象。 

第二乐章，他又用螺旋钹来模仿砍伐树木的声音，“那是一种让人心疼的声音，很残忍。”螺旋钹并不常见，远看像一条弯曲的海带，敲击时发出的声音又尖又脆，并不悦耳。

“他没有创造新的乐器，而是在有限的空间里做创新的发挥。”金郁矿说，对于每一个年代的作曲家来说，最困难的事情就是“戴着镣铐跳舞”——面对传统的东西却要说新的语言。

金郁矿

“00后”金郁矿与“95后”梁皓一的合作，始于2023年上海夏季音乐节的开幕音乐会。当时，他执棒了梁皓一《第一交响曲：元宇宙》的第一乐章，那也是整部作品里最难的一个乐章。

难到什么程度？“后来，我一看到梁皓一的名字就浑身发颤！”金郁矿话锋一转，笑说，“但他的作品不会为了炫技而炫技，所有的创作都有内在逻辑。”

如今，两位年轻人又再次牵手，合作演绎《树》，默契十足。

金郁矿形容，五个乐章像一部有故事性的电影，在传统与先锋之间找到了平衡，“很少有当代作品能做到这个程度。”

梁皓一坦言，他个人最喜欢第一乐章，但很难在MIDI上提前做小样，去判断音乐效果的好坏，“上交的乐手们有一个优点，很开放，愿意尝试，最终结果远超我的预期。”

这首作品既是一记生态警钟，也是一次环保行动的召唤，希望从观众那里得到怎样的反馈？

“以前总想着如何让人喜欢，但现在我更希望音乐为自己说话。”金郁矿说，“一千个人心里有一千个哈姆雷特，当你试图做别人喜欢的，你就会扭曲自己、丢失自己。”

梁皓一则希望，为环保尽一份力。首演后，有观众感叹，“音乐里的鸟鸣和砍伐声，让我想起老家被砍掉的那片林子。”正如梁皓一所言，如果人们听完后能多一分钟思考人与自然的关系，这部作品就成功了。