转自：光明日报

    ①创作者利用风格迁移模拟齐白石画虾

    ②《巳巳如意》蛇年贺岁微视频画面

    ③大美中国·麦积山石窟 安史

    ④大美中国·梦里徽州安史

    ⑤大美中国·金陵印象 安史

    ⑥“道子AI系统”依据山水实景绘制的黄宾虹风格山水画

【艺事新风】

 中国传统绘画历经千年传承，形成了独特的形式语言、深邃的内在精神和隽永的美学特征，其创作讲究以简驭繁的线条造型、虚实相生的布局构图以及寄情于景的意境营造。创作者注重对自然万物神韵的表达，通过寥寥数笔勾勒山川草木、人物形态，以求达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。如今，人工智能仿如一支“智能画笔”，推动艺术领域的算法驱动、数据赋能与媒介革新。AI可以解析传统绘画的笔触纹理和构图法则，从大量经典作品中学习创作要领。创作者在数智灵感的激发下，重构以中国画表现为基础的国风绘画创作体系，依托智能算法在创作中实现传统笔墨神韵与现代审美风格的融合。

突破传统创作方式

  人工智能绘画技术的演进，经历了从图像风格迁移至多模态智能生成的飞跃。首先，生成对抗网络（GAN）的引入使AI能够通过对抗训练学会绘制逼真的图像。十几年前，国内研究者就曾用算法模拟国画大家的笔意。2013年，致力于以人工智能技术探索艺科融合的学者高峰，尝试以全新的技术手段临摹齐白石笔下的游虾（图①）。他从留白效果的表现入手，结合照片与水墨作品的图像数据，利用风格迁移实现水墨画境。之后，清华大学未来实验室继续研发专注于中国画风格创作的“道子AI系统”，再现了黄宾虹山水画中的意境（图⑥）。通过借助GAN模型，计算机可以习得大量中国传统绘画的语言特征，并在随机生成的画面中融入诸多笔墨元素，实现对传统国画风格的再现。

  然而，早期AI绘画往往受到低分辨率、细节粗糙等技术限制，更多停留在“以假乱真”的风格模仿阶段。当以扩散模型为代表的新一代生成模型在近年崛起，AI绘画才迈入了所想即所得的“自由创作”阶段。扩散模型是通过逐步加噪和去噪的算法过程，生成高度复杂且清晰的图像，并支持以文本描述直接控制画面内容。创作者只需写下中文描述，AI便能根据语意自动构思并绘制出对应场景，从而实现真正意义上的多模态智能创作。数字概念艺术家安史的“大美中国”系列作品（图③④⑤）以我国的名胜古迹与大好河山为表现对象，艺术家首先借助AIGC工具生成工笔重彩风格的画面效果，以此作为画作的雏形，然后再使用PS等绘图工具进行二次创作，使画面中的山水名胜饱含东方韵味。

  随着算法的不断精进和训练数据的日渐丰富，AI对国风绘画风格的掌控愈发细腻而全面。在人物和山水场景的生成上，AI绘画模型已能准确表达国画的神韵：从人物的神态、衣褶到山川的皴法层次，都有了更为精致的表现。以水墨画风为例，专门训练的AI模型如今可“泼墨挥毫”，模拟出墨色浓淡晕染和笔锋疾徐变化的真实质感。

拓展时尚审美空间

  在审美理念上，国风艺术正经历古今交融的当代转型。“国潮”成为近年兴起的文化现象，将传统元素与现代美学巧妙融合，深受年青一代青睐。

  《中国日报》海外版将唯美装饰画风与东方意境相融合，以报纸为媒，用绘画叙事表现当代中国的社会与生活，惊艳了众多海内外读者。与此同时，AI国风绘画创作层出不穷，风格版图不断扩展。通过调整提示词，AI既可以创作出古雅素淡的水墨意境作品，也能生成线条明快、色彩时尚的国潮插画，以适应不同场景的需求。数字艺术家北邦所训练的Lora模型“新中式幻彩”的灵感，便来源于中国传统民俗色彩与工笔画的结合（图⑦）。其配色灵感源于民间年画和彩塑，红绿、蓝黄等对比色构成的基调让模型具有鲜明的色彩特征。同时，精致的细节描绘和逼真的色彩渲染强化了工笔风格，大大增强了画面的品质与时尚感。

  国风绘画创作不仅以静态形式呈现，还可在AI赋能下被用于动画视频的合成和虚拟3D场景的创建，实现动态演绎，让观众沉浸于数字化的东方幻境。2025年新春到来之际，人民日报英文客户端发布了名为《巳巳如意》的AI共创治愈系贺岁微视频（图②），用一段AI动画讲述了传统年俗中百姓燃放烟花、驱赶年兽以及和生肖相伴的节庆故事。艺术家将创建的国风故事画面生成短视频后再剪辑完成，充分体现出智能图像工具在生成瑰丽奇幻场景时的效率优势，使古老传说通过时尚梦幻的数字形式鲜活地呈现出来。

构建AI绘画生态

  随着我国人工智能技术的快速迭代，围绕国风绘画的本土化创作生态也在逐渐完善，其发展路径不再受限于国外技术平台。

  近年来，众多国内AI创作平台纷纷开设了国风创作专区，并针对中文用户进行了深度优化。相对于国外软件以英文指令为主，本土平台支持中文提示词的输入与搜索，内置丰富的东方元素素材库和风格模型，生成效率显著提升，极大降低了非专业用户创作国风绘画作品的门槛。同时，平台提供一键出图、模型共享等便捷功能，简化了操作流程，培育出活跃的国风绘画AI创作社区，一批AI艺术创作者在线上平台崭露头角。他们不仅积极创作并分享独具个人风格的国风绘画作品，还深入参与到风格化模型的训练和迭代中，将中国传统美学元素与智能技术手段相结合，形成了鲜明的个人创作特色和品牌效应。这种创作业态的兴起，吸引了大批年轻艺术爱好者和设计师参与其中，从而激发了国风绘画教育领域的快速发展和持续创新。

  此外，近年多部国风主题游戏、动画、电影相继引爆社会热点，艺术与商业融合的文化新场景、新技术成为传播中华优秀传统文化的驱动力，人工智能绘画也随之进入商业设计领域，成为品牌传播的新宠。越来越多的企业借助AI快速生成符合品牌调性的国风视觉素材，用于广告宣传、产品包装和文化IP塑造。这种本土化的AI艺术创作不仅降低了商业设计的成本，还让传统文化符号以更加新颖鲜活的形式融入大众消费场景，极大提升了中国文化的传播力影响力。

  总之，AI赋能下的国风绘画创作，既是对中华优秀传统文化的数字化传承，让传统艺术瑰宝焕发出新的生机；也是艺科融合背景下的艺术变革，开拓出前所未有的创作维度与审美可能。展望未来，随着智能算法的进化和算力的提升，国风绘画创作有望在跨媒介融合上展现更大作为——或将绘画与音乐、虚拟现实融为一体，打造沉浸式的东方艺术新形态。在美育教育方面，AI可以辅助美术教学，吸引更多年轻人领略传统艺术之美；在商业和大众文化领域，国风绘画的应用边界也将持续拓展，赋能文化创意产业的创新发展。可以预见，未来的智能技术将继续重塑艺术创作、教育、商业的边界，并有望成为连接传统艺术与数字文明的核心媒介。

（作者：李栋，系北京服装学院美术学院副教授）