转自:光明日报
①创作者利用风格迁移模拟齐白石画虾
②《巳巳如意》蛇年贺岁微视频画面
③大美中国·麦积山石窟 安史
④大美中国·梦里徽州安史
⑤大美中国·金陵印象 安史
⑥“道子AI系统”依据山水实景绘制的黄宾虹风格山水画
⑦“新中式幻彩”Lora模型生成作品北邦【艺事新风】
中国传统绘画历经千年传承,形成了独特的形式语言、深邃的内在精神和隽永的美学特征,其创作讲究以简驭繁的线条造型、虚实相生的布局构图以及寄情于景的意境营造。创作者注重对自然万物神韵的表达,通过寥寥数笔勾勒山川草木、人物形态,以求达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。如今,人工智能仿如一支“智能画笔”,推动艺术领域的算法驱动、数据赋能与媒介革新。AI可以解析传统绘画的笔触纹理和构图法则,从大量经典作品中学习创作要领。创作者在数智灵感的激发下,重构以中国画表现为基础的国风绘画创作体系,依托智能算法在创作中实现传统笔墨神韵与现代审美风格的融合。
突破传统创作方式
人工智能绘画技术的演进,经历了从图像风格迁移至多模态智能生成的飞跃。首先,生成对抗网络(GAN)的引入使AI能够通过对抗训练学会绘制逼真的图像。十几年前,国内研究者就曾用算法模拟国画大家的笔意。2013年,致力于以人工智能技术探索艺科融合的学者高峰,尝试以全新的技术手段临摹齐白石笔下的游虾(图①)。他从留白效果的表现入手,结合照片与水墨作品的图像数据,利用风格迁移实现水墨画境。之后,清华大学未来实验室继续研发专注于中国画风格创作的“道子AI系统”,再现了黄宾虹山水画中的意境(图⑥)。通过借助GAN模型,计算机可以习得大量中国传统绘画的语言特征,并在随机生成的画面中融入诸多笔墨元素,实现对传统国画风格的再现。
然而,早期AI绘画往往受到低分辨率、细节粗糙等技术限制,更多停留在“以假乱真”的风格模仿阶段。当以扩散模型为代表的新一代生成模型在近年崛起,AI绘画才迈入了所想即所得的“自由创作”阶段。扩散模型是通过逐步加噪和去噪的算法过程,生成高度复杂且清晰的图像,并支持以文本描述直接控制画面内容。创作者只需写下中文描述,AI便能根据语意自动构思并绘制出对应场景,从而实现真正意义上的多模态智能创作。数字概念艺术家安史的“大美中国”系列作品(图③④⑤)以我国的名胜古迹与大好河山为表现对象,艺术家首先借助AIGC工具生成工笔重彩风格的画面效果,以此作为画作的雏形,然后再使用PS等绘图工具进行二次创作,使画面中的山水名胜饱含东方韵味。
随着算法的不断精进和训练数据的日渐丰富,AI对国风绘画风格的掌控愈发细腻而全面。在人物和山水场景的生成上,AI绘画模型已能准确表达国画的神韵:从人物的神态、衣褶到山川的皴法层次,都有了更为精致的表现。以水墨画风为例,专门训练的AI模型如今可“泼墨挥毫”,模拟出墨色浓淡晕染和笔锋疾徐变化的真实质感。
拓展时尚审美空间
在审美理念上,国风艺术正经历古今交融的当代转型。“国潮”成为近年兴起的文化现象,将传统元素与现代美学巧妙融合,深受年青一代青睐。
《中国日报》海外版将唯美装饰画风与东方意境相融合,以报纸为媒,用绘画叙事表现当代中国的社会与生活,惊艳了众多海内外读者。与此同时,AI国风绘画创作层出不穷,风格版图不断扩展。通过调整提示词,AI既可以创作出古雅素淡的水墨意境作品,也能生成线条明快、色彩时尚的国潮插画,以适应不同场景的需求。数字艺术家北邦所训练的Lora模型“新中式幻彩”的灵感,便来源于中国传统民俗色彩与工笔画的结合(图⑦)。其配色灵感源于民间年画和彩塑,红绿、蓝黄等对比色构成的基调让模型具有鲜明的色彩特征。同时,精致的细节描绘和逼真的色彩渲染强化了工笔风格,大大增强了画面的品质与时尚感。
国风绘画创作不仅以静态形式呈现,还可在AI赋能下被用于动画视频的合成和虚拟3D场景的创建,实现动态演绎,让观众沉浸于数字化的东方幻境。2025年新春到来之际,人民日报英文客户端发布了名为《巳巳如意》的AI共创治愈系贺岁微视频(图②),用一段AI动画讲述了传统年俗中百姓燃放烟花、驱赶年兽以及和生肖相伴的节庆故事。艺术家将创建的国风故事画面生成短视频后再剪辑完成,充分体现出智能图像工具在生成瑰丽奇幻场景时的效率优势,使古老传说通过时尚梦幻的数字形式鲜活地呈现出来。
构建AI绘画生态
随着我国人工智能技术的快速迭代,围绕国风绘画的本土化创作生态也在逐渐完善,其发展路径不再受限于国外技术平台。
近年来,众多国内AI创作平台纷纷开设了国风创作专区,并针对中文用户进行了深度优化。相对于国外软件以英文指令为主,本土平台支持中文提示词的输入与搜索,内置丰富的东方元素素材库和风格模型,生成效率显著提升,极大降低了非专业用户创作国风绘画作品的门槛。同时,平台提供一键出图、模型共享等便捷功能,简化了操作流程,培育出活跃的国风绘画AI创作社区,一批AI艺术创作者在线上平台崭露头角。他们不仅积极创作并分享独具个人风格的国风绘画作品,还深入参与到风格化模型的训练和迭代中,将中国传统美学元素与智能技术手段相结合,形成了鲜明的个人创作特色和品牌效应。这种创作业态的兴起,吸引了大批年轻艺术爱好者和设计师参与其中,从而激发了国风绘画教育领域的快速发展和持续创新。
此外,近年多部国风主题游戏、动画、电影相继引爆社会热点,艺术与商业融合的文化新场景、新技术成为传播中华优秀传统文化的驱动力,人工智能绘画也随之进入商业设计领域,成为品牌传播的新宠。越来越多的企业借助AI快速生成符合品牌调性的国风视觉素材,用于广告宣传、产品包装和文化IP塑造。这种本土化的AI艺术创作不仅降低了商业设计的成本,还让传统文化符号以更加新颖鲜活的形式融入大众消费场景,极大提升了中国文化的传播力影响力。
总之,AI赋能下的国风绘画创作,既是对中华优秀传统文化的数字化传承,让传统艺术瑰宝焕发出新的生机;也是艺科融合背景下的艺术变革,开拓出前所未有的创作维度与审美可能。展望未来,随着智能算法的进化和算力的提升,国风绘画创作有望在跨媒介融合上展现更大作为——或将绘画与音乐、虚拟现实融为一体,打造沉浸式的东方艺术新形态。在美育教育方面,AI可以辅助美术教学,吸引更多年轻人领略传统艺术之美;在商业和大众文化领域,国风绘画的应用边界也将持续拓展,赋能文化创意产业的创新发展。可以预见,未来的智能技术将继续重塑艺术创作、教育、商业的边界,并有望成为连接传统艺术与数字文明的核心媒介。
(作者:李栋,系北京服装学院美术学院副教授)