6月28日—29日，原创音乐剧《宝玉》在北京保利剧院上演，以东方美学与音乐剧语言，为北京观众开启一场跨越时空的“入梦”之旅。

原创音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，上海文化广场联合出品，江苏艺术基金特别支持，上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划特邀孵化。以“宝玉”视角重构经典，通过对宝玉的觉醒、黛玉的哀婉风骨、宝钗的隐忍绵长、王熙凤的泼辣悲怆等人物刻画，既保留了原著的精髓，串联大观园众生的命运图谱，又赋予了作品新的生命力，为观众呈现出一个全新的红楼世界，打造“人在戏中，戏在梦中”的沉浸体验。

中国著名词曲作家，电视剧《红楼梦》音乐创作王立平先生动情表示，《红楼梦》是中国人心尖上的宝贝，虽所处时代不同，但我们都怀着敬畏之心、精益求精的态度投入创作。还特别向《宝玉》剧组的年轻音乐剧演员们致以亲切寄语，期待年轻一代能够超越我们，将经典传承得更加完美。

值得一提的是，音乐剧《宝玉》致力于“让世界听见东方美学”。在音乐创作中，将文化基因融入词曲，用视听语言解读中式美学。旋律上，以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点。加入琵琶、古琴、二胡等民族乐器，融合昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，同时结合现代音乐节奏与电子音效，古今共吟，一曲红楼诗意。在音乐表达与剧情阐述之间，以听入境，娓娓道来。

舞美设计更是以中式美学为核心，灯笼矩阵融合红楼判词、水雾氤氲造就太虚幻境、服饰细节暗藏文化密码，将视觉冲击化为直击心灵的审美体验。灯光设计以写意手法点睛：王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中刺目的猩红，将色彩化为情感语言。随着剧情推进，当红颜凋零、家族倾覆，象征生命的灯笼逐盏熄灭，唯留一束孤光映照命运苍凉。舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法，将原著中“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉奇观。

演出结束后，有观众不吝好评，盛赞极致东方美学：“开场即被美到屏息，中式审美的高级感直击灵魂。”有观众收获感动，表示：“下半场宝钗独白袒露侠女梦想，与黛玉合唱的段落，让我们看到钗黛超越时代的女性情谊，一秒泪目。”有观众沉浸其中，感慨：“当终幕宝玉身着素白水袖，吟唱‘开辟鸿蒙，谁为情种’，舞台化作一片苍茫雪色，心中怅然达到极点。”也有剧评人力荐并期许：“音乐剧《宝玉》在艺术创新与美学探索上是一次成功的冒险，其争议本身就是挑战与进步，相信会有更多观众走进剧场，获得跨越时空的情感共鸣。”

据悉，音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院首演后，在全国多个城市引起广泛关注和反响，随着北京演出落幕，全国巡演将持续推进。该剧主创团队表示，“每个人心中都有一块宝玉”，希望通过对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因，促进年轻人热爱中国传统文化、重温经典，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径。

责任编辑：孙妍(EN109)