转自：湖州日报

　　见习记者  李真悦 

　　柔和的灯光下，一张古朴的案几旁，杭鑫正专注于新作《镜台》的创作。他轻轻托起茶壶，手持铁尖刀，在湿润的陶坯上细致地勾勒着每一根线条。“壶身表面既要追求镜面般的平滑，又要呈现出树皮般的自然肌理。”他向记者介绍，“倒角时角度和力度必须把控好，稍有偏差便会影响作品整体质感。”

　　作为全省紫砂工艺领域最年轻工艺美术大师，杭鑫的紫砂作品在国家级、省级工艺美术展览中累计获得40余个奖项，并有5件作品被浙江省博物馆等国家一级博物馆收藏。而这一切成就的起点，源于他对紫砂工艺纯粹的向往。

　　2007年，从杭州师范大学美术学院毕业后，带着对陶土艺术的热爱，杭鑫踏上了前往宜兴丁山的求艺之路，后拜入中国工艺美术大师葛军门下。从最基础的打泥条、围筒身开始，日复一日枯燥的磨练，让他练就了扎实的手上功夫。

　　三年勤学苦练，杭鑫的技艺日渐成熟。2010年，他回到了家乡湖州，并在南太湖新区创办了怡品轩紫砂工作室。他坚守全手工制壶的初心，默默打磨技艺，从《南瓜套壶》到《古风壶》，再到《御·器》，每一件作品都凝聚了他的几多心血。

　　生活中的细节都是杭鑫作品的灵感来源。去年，他在一家茶室内偶然看到形态奇特的罗汉竹，一套以“竹韵禅心”为主题的作品因此而生。“罗汉竹不像一般竹子细长，它圆鼓鼓的异形竹节，像大肚能容的罗汉。”杭鑫说，为了呈现这种独特形态，他在泥料中调入粗砂，经上百次修坯打磨才让壶身透出竹皮的原始质感。

　　此外，他还把地方文化融入紫砂艺术，以湖州自然风光为灵感创作出“邀月”壶。其中，壶钮化作月亮酒店的标志性轮廓，壶身则融入安吉茶山与太湖风光，让绿水青山就是金山银山的理念以可触摸的艺术形态呈现。

　　“器美于形，技臻于心。”一件件作品把杭鑫推向更高的舞台，而他最珍视的，始终是工作室里那张泥凳、那盏台灯下的日常劳作。在他心中，最好的作品，永远蕴藏在下一块待锤炼的紫砂泥中。