今年3月辞世的朱颖人（1930年~2025年）是中国美院教授、知名花鸟画家。近日，“一条线——朱颖人的水墨实践展”在中国印学博物馆对外展出，78件精选佳作通过三大版块展现了朱颖人多元艺貌。朱颖人生前对于这一展览曾说：“我想追寻想像中、那个日渐飘渺的传统中国水墨画的气息。”

朱颖人，出生于1930年，江苏常熟人。1952年毕业于中央美术学院华东分院(现中国美术学院)，留校任教直到退休。作为当代中国美术和美术教育史上承上启下的一代艺术家、教育家，朱颖人传承发扬了传统花鸟画新技法。朱颖人在艺术上得到了潘天寿、吴茀之、诸乐三等前辈的真传，在他长达57年的教学生涯中，不乏像刘文西、张立辰、吴山明这样的名家弟子。

中国美术学院在中国现代美术教育史上占有重要地位，尤其在中国画领域。自创校伊始，先后集聚了众多在现代美术史上著名的大师级人物，以潘天寿为首的中国画大家，以天地立心的担当，提出中西文化峙立的理念，树立中国绘画传统的承传与拓新的旗帜，建构从中国历史社会出发的中国画自我发展和自主阐释的框架。50年代末，潘天寿先生提出人、山、花分科的思想，拟定课程结构，奠定了师古人、师造化的中国绘画当代教学体系，培养了一大批活跃的艺术家与教育者，朱颖人便是其中颇具代表性的一位。

1960年，朱颖人入吴茀之先生门下专攻花鸟画，同时受教于潘天寿、诸乐三先生，并以门生代行教学任务。他曾协助陆抑非先生招收了恢复高考后的第一届中国画研究生班，为中国美术界持续培养了大批优秀的中坚力量。

朱颖人为人坦荡、温文尔雅，画作亦如其人。展览精选78件佳作，包括1981年的《水墨松鼠》、1986年的《香雪海》，到2022年的《一条线水墨组画》等，以“以一楼展厅“直书己意”，二楼展厅“道承东南”，西泠印社遁庵厅“颖庐如晤”三个板块构成，呈现了朱颖人多元而深厚的艺术面貌。

对于展览的立意，展览策划者听松介绍，2024年，朱颖人与中国印学博物馆馆长乔中石，谈及《一条线 — 朱颖人的水墨实践展》创作初衷，在于“追寻想像中、那个日渐飘渺的传统中国水墨画的气息，《一条线》就成了我想像中‘传统中国水墨画气息’的投射。我想，我有一个梦，梦里有一股并不真实却又令我执着的‘传统气息’。这些创作，我把我自己喜欢的气息，全都放了进去，哪怕它们很不现实，整个创作过程中，我一直问自己：我在想什么？我到底在创作什么？”《一条线 — 朱颖人的水墨实践展》的立意缘于此，也是朱颖人自九十三岁起，在艺术表现上进行的笔墨新尝试、新摸索后的再出发。

二楼展厅“道承东南”，集中展示其中年时期的代表作；西泠印社遁庵厅的“颖庐如晤”，展出朱颖人晚年杂记、笔记及信札原稿，让观众得以窥见这位毕生践行“与古为徒”理念的老艺术家，在近八十年水墨画探索历程中的深刻思考，以及致力于中国花鸟画传承发展“上承下传”的一生。

对于朱颖人其人其画作，中国美术学院学术委员会主任许江曾说：“在中国美院，朱颖人先生为人谦和是有名的。朱先生的绘画以功力见长，功至自然率意而为，皆得韵趣。” 

中央文史研究馆副馆长冯远，曾在浙江美术学院与朱颖人做过多年的同事，在他看来：“朱颖人是浙美派绘画，花鸟画的代表人物，他的画绘画技法丰富多变，不讲求个性的张扬，不追求新、奇、怪，但又不是谨小慎微；朱颖人先生的笔墨，大、小写意兼有，既有着与先辈大师相传承的传统，又有自己的风格语言。”