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作者：杨扬

编辑：夏益军

就像局部战争的胜利很难扭转全局，一部《哪吒》还是没能改变电影市场的颓势。

继2024年电影票房倒退到十年前后，今年，清明档、五一档国内票房再腰斩。端午档倒是有起色，但尴尬的是，票房贡献近半的是阿汤哥最后一舞的《碟中谍8》。

电影寒冬中，影院老板最期盼的是陈思诚。

陈思诚是最能给电影市场赚钱的人。除了2024年两次救市、首位百亿票房导演的可查战绩，陈导有些逆天的是常年高胜率。

从2014年到2024年，陈思诚参与的11部影片中，有9部实现了10倍左右的投资回报率。这在天然有极大不确定性的电影项目中，只能用开挂形容。

不过，陈思诚也备受争议，很多影评人认为，其作品充满了山寨、翻拍、情绪刺激为代表的投机倾向，是救电影还是害电影都很难评。

还要人套用范志毅那句名言调侃：中国电影现在什么水平，陈思诚什么的都在救市？

这话并不准确，与其质疑陈思成作品艺术价值不高，倒不如说，陈思诚抓住了下沉电影观众最广泛的需求偏好。

毕竟能卖座的电影，不是由某位创作者所决定，而是由票仓基本盘已形成的审美偏好决定。

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票房暴跌与10倍回报的反常识

今年年初，陈思诚给院线电影的同行们下了病危通知：中国电影的票房红线是480亿，达不到这个数字，“中国百分之七十的影院就会关闭。”

按陈导这个数据，电影市场已进入生死时刻。

2024年，电影票房拿下425亿元，全年票房同比下降22.6％。全年破10亿作品，全年总票房，全年观影人次，几乎全部倒退到十年前。

到了2025年电影市场还是没有起色，哪吒的横空出世虽然让电影市场回了一口血。但局部战役的胜利，很难改变战场的整体形势。今年清明档、五一档票房全部腰斩。

电影市场的萎靡影响了投资人信心，从2024年到现在，A股院线板块所有个股全部下跌。

行业寒冬，影院经理最盼望的是陈思诚。

除了春节档领跑第一梯队的《唐探1900》，过去的2024年，陈思诚式电影甚至两次“救市”。

第一次“救市”是在“廖化作先锋”的暑期档，柯汶利的《默杀》收获13.51亿的票房，拿到暑期档冠军，影片特别鸣谢环节提到了陈导。

除了知遇之恩，《默杀》正是一部典型的陈思诚式电影——顺滑爽片、消费现实、多重反转、buff叠满、通篇娱乐、拒绝内涵，“含陈量”超高。

第二次“救市”则是元旦档。陈思诚监制的《误杀3》，拿下元旦档冠军，累计票房近10亿。而在它院线发行的前几日，内地圣诞档票房刚刚跌破十五年来的新低。

抛开寒冬期救市，陈思诚也一直是最能给电影赚钱的人。除了第一个百亿票房导演的战绩可查，陈导更难得是常年高胜率。

从2014年到2024年，陈思诚指导的11部影片中，有9部实现了10倍左右的投资回报率。

这是个反常识的成绩，电影是个典型的投入周期长、投资成本高，但回报率极度不确定的标的，商业成绩“只有天花板，没有承重墙”。

连芒格老爷子都直言，电影行业里绝大多数公司没法让投资人挣钱。

陈思诚是如何做到的？

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下沉电影最精明的产品经理

两年前，《消失的她》成为暑期档冠军时，专业影评人梅雪风对陈思诚的评价是，电影世界中最精明的产品经理。

如果结合陈导所有的电影风格，更准确的评价或许是，下沉市场中最精明的产品经理。拆解陈导的电影制造流程，有鲜明标准化、下沉化特点。

在立项阶段，陈思诚类似电影圈的迷蒙，把注意力集中在社会的各种爽点热点，并将其视觉化商业化后盈利，本质上形成了一个成熟的社会热点转化流水线。

例如，一部《消失的她》集齐了东南亚噶腰子、女权、阶层焦虑等情绪议题，光是这几个元素排列组合，就不可能会拍出太扑街的作品，基本盘稳稳的兜住了。

到了具体的制作阶段，陈导电影大多不准备真正探讨所有社会问题的真正成因，它只是借此来让观众共情。哪吒其实也是这味。

对于大部分观众来说深度思考是负担，情绪才是票房最直接有效的爆点。

为了故事的可读性，陈导又类似电影圈的“雷总”，惯用缝合手法，也就是拿别人的作品说话。与其费力不讨好地自主创新，不如去外面整点现成的。

但不同于大部分人的直接抄，陈导的精髓是融梗，这部蹭个镜头，那部套个景别，集大家之所成。

在融梗中，陈思诚知道哪些能用，哪些不能用，他清楚的知道用户受众，绝不是和自己认知在同一水平的观众，而是充分挖掘审美下沉的红利。

譬如在《唐探》系列中，不乏在精英中已然过时的油腻俗梗和略带性剥削意味的荤段子。

至此，社会热点情绪的流水线转化+融梗缝合爽点的标准化打法，让陈思诚成了国内商业化最成功的导演。

但这也让陈思诚成了很多人影评人的众矢之的，认为其作品充满了山寨、翻拍、情绪刺激为代表的投机倾向。

如果影评人投机的说法成立，陈思诚也只是最成功的那个。

近两年，电影供给端充满了各种投机的短视行为：中小成本被视为优选，削足适履的翻拍和山寨廉价的情绪迎合成为国产片的过江之鲫。

这类电影大多票房可观，如翻拍自日本《百元之恋》，再融合上前几年一碰就火的女权情绪，最终揉成的《热辣滚烫》等等。

只是当观众情绪被榨干抹净后，很难说是这类电影救了大盘，还是这类大盘坑了电影。

不过，如今电影供给端的种种问题是果不是因。正如陈思诚所说，世界一定是宏观决定微观，微观只能反映宏观。就像《解密》里的那句台词——我们没有办法选择成为谁。

类似的话，冯小刚说的更直接：有什么样的观众，就有什么样的电影。

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等票仓审美提高

2024年，电影票房425亿元，短剧市场规模504亿。

看到了大荧幕被小屏幕打的毫无还手之力的境况，也就理解了陈思诚们的向下兼容。

毕竟票仓的水准就在那里，艺术价值、审美门槛硬往上拉，就是没人买票。俯下身来，迎合这些天天刷抖音的用户，立马给你赚的盆满钵满。

所以《大明王朝1566》上映时无人问津，而点燃情绪的《哪吒》赚的盆满钵满。

逆“群众而为”的事，不少导演都努力过，包括陈思诚。

在靠《唐探1900》重回舒适区之前，陈思诚拍了一部从业以来最扑街的《解密》。

《解密》并不是典型的陈思诚式电影，他似乎真的在追求艺术价值，很多网友也评价陈思诚这次想做诺兰。

但“脱离群众”的代价很昂贵：《解密》5亿元的投资，只换回3.34亿票房。

陈思诚的尝试，很大程度说明了在小杨哥粉丝一个亿的时代语境下，山寨情绪片在大银幕的屡试不爽，不是由某位创作者所决定，而是由基本盘已形成的审美偏好决定。

供给确实可以创造需求，但这只能局限在小众用户和垂类赛道身上，在电影行业，想要追求高票房，必须回归到大众的基本需求上。

毕竟，电影作为一次性消费品，票价不能向labubu那样涨到天上去。

与其等待救世之作，让电影从业者证明自己，不如等待观众审美提高。说白了，还是富的时间太短了，都天天想着发财，哪有时间看书看电影啊。

但这锅也不能甩到用户身上，毕竟审美提高不以个人意志为转移，而是由马斯洛需求曲线决定。