“连山坡上的石头，连海里的沙粒，都告诉我不要爱上你，但我无法忘记你……”6月6日晚，北京国家大剧院·音乐厅，男高音歌唱家罗兰多·维拉宗甫一开嗓，便将全场观众引入了热情似火、色彩斑斓的拉丁文化秘境。成名二十余年来，这是他首次到访中国，同竖琴演奏家萨维耶·德·梅斯特共同开启“拉丁小夜曲”音乐会。

作为“多明戈的接班人”，罗兰多·维拉宗与乔纳斯·考夫曼、胡安·迭戈·弗洛雷兹并称当代“新三大男高音”。中国旅意男高音、中央音乐学院声歌系主任谢天在为到场嘉宾做导赏时介绍说，“维拉宗先生出生在墨西哥（后入籍法国），是当今世界上最受瞩目的歌剧明星之一。作为德意志留声机的签约艺术家，迄今累计售出200万张专辑，足见公众对他的喜爱。除了高音歌唱家的身份以外，他还是戏剧导演，是登上畅销书排行榜的小说作家，萨尔茨堡莫扎特基金会的艺术总监。大家可能都想象不到，他还是电视、电台广播的主持人，也是劳力士代言人。”

“我在读书时就看过、听过维拉宗演唱的视频和CD，对他的演唱风格特别崇拜。对于男高音的判断，通常会说这个人的声音如何漂亮，但他不单单有漂亮的嗓音，有辉煌的高音，他对每一个音符和乐句的处理，对音乐作品的整体感受和把握——不只是去飙高音，唱得有多响，尤其是现场演唱时他那拉丁美洲裔歌者的魅力，那种特有的激情，为世人在男高音的欣赏上打开了一扇新的窗户。”谢天说。

当晚音乐会的演出曲目来自维拉宗与梅斯特2020年录制发行的同名专辑。不仅有二人联袂演绎的近20首取材于阿根廷、哥伦比亚、巴西、古巴、墨西哥等地区的歌曲和民谣的优美歌曲，还有梅斯特以独奏家的身份呈现的4首竖琴独奏乐曲。就此谢天表示，对于独唱音乐会而言，担任伴奏的要么是大乐队，要么就是小编制的乐队或者说一台钢琴。

“但今晚是由竖琴来担任整场伴奏，这种音乐会的形式是很少见的。我们以往可能只是在油画上见到竖琴为歌者伴奏的场面，现场听到人声琴瑟和鸣会别有一番情致。竖琴的音域跟钢琴相仿，但需要更加高超的伴奏能力。梅斯顿先生是当今最杰出的竖琴演奏家，也是一位极具创造力的音乐家，他不断拓展竖琴的曲目领域，不仅创作新作品，还改编了很多重要的作品，并使它们适合于竖琴来演奏。”

“你好，我很高兴来到这里”

拉丁美洲文化绚丽多彩，在原住民文化、欧洲文化和非洲文化的共同影响下，拉美声乐艺术百花齐放，成为世界音乐宝库之一，数百年文化交流孕育出的拉美音乐独特的旋律、节奏和叙事形式。其歌曲艺术堪称融合音乐与诗歌这两大极富感染力语言的结合，犹如一面镜子映照出那片土地上形态各异的社会、历史、文化现实，以及拉美国家民族身份的建构与发展。

身着宝蓝色天鹅绒青果领三件套礼服，维拉宗在上半场的演出曲目中，首先挑选了20世纪国际先锋艺术运动代表人物之一、阿根廷作曲家阿尔贝托·希纳斯特拉以民间节奏为灵感创作的《桑巴舞曲》《哀伤曲》和《摇篮曲》。三首联唱，歌唱家显得非常松弛，游刃有余。在演唱《摇篮曲》时，他情不自禁地把双手交叠在胸前，做出怀抱婴儿状。

紧接着的便是梅斯特独奏的《西班牙舞曲》。该曲取自西班牙作曲家曼努埃尔·德·法雅的代表歌剧《短暂人生》，实为歌剧第二幕中一段极具标志性的器乐间奏曲。它不仅是全剧情感与地域色彩的高光浓缩，更因其独立的艺术价值成为音乐会上的常演曲目。

梅斯特在演奏时会将下颌贴在琴身的挂弦板上，像是在同恋人呢喃一般温柔。低音区扫弦与滚奏带来了天鹅绒般的厚重感，而快速琶音又如金红色的丝绸在火焰中翻飞，柔美中暗藏灼热的张力。尤其清泠的拨奏似泉水叮咚，而强烈的和弦撞击与滑奏又如弗拉门戈舞者的跺脚，冷与暖在琴弦间博弈共生。

阿根廷作曲家卡洛斯·瓜斯塔维诺是拉丁美洲最为多产的艺术歌曲创作者之一。他起初深受民间音乐影响，之后发展出一种独具特色的Hehson漫主义风格，与先锋派泾渭分明。瓜斯塔维诺曾为众多西班牙诗人的诗作谱曲，《迷失的鸽子》《紫罗兰》《玫瑰与柳树》无不是其中的代表作。在演唱完这三首曲目后，维拉宗似乎意识到今晚的曲目对于中国观众而言或许比较冷门，而台下的热情又让自己颇为受用，于是情不自禁地拿起话筒，开始了一段谁也没有预想料到的即兴发言。

“你好，我很高兴来到这里。”中文开场白后，维拉宗介绍了上半场最后三首曲目，《渴望》、《在孤独的长椅上》以及《吉普赛女郎》的歌词大意。一番说白的风格，竟也十分的“维拉宗”，“The first song is about love，The second song is about love，The third song is about love……”以阿根廷歌手、钢琴家兼作曲家伊薇特·索维龙的《在孤独的长椅上》为例，这是一首充满激情的歌曲，追忆了与爱人共度的时光。而受印象派音乐影响，竖琴的声音在这首歌中表现了与梦中情人浪漫邂逅的魔力。

“One more！再来一首”

2009年时，因喉头上的一个囊肿，维拉宗做了喉部手术。此后乐评界有个说法，嗓音受损所限，他在高音区已经难现巅峰。但6日晚下半场的演出，足以让人们多少打消掉这层疑虑。开场的两首曲子《阿鲁南戈》和《阿方西娜与大海》，他便放开歌喉，声音和感情都格外奔放，直若压过竖琴的高频脆响，与伴奏融合得愈发相得益彰。

在梅斯特炫技般的竖琴独奏乐曲《小巴西利亚人》之后，维拉宗再次拿起话筒，“谢谢！”他表示最后的两首歌，是“献给我小小的故乡Ciudad Satélite”。在正式开唱前，他还刻意咳嗽了几声，清清嗓子，似乎要完成一场冲刺。

墨西哥传统民谣《哭泣女》和歌曲《拉比基娜》是上世纪六十年代拉美“新歌曲”运动的代表作。深受民间传统影响，其兴起得益于城市化浪潮，数以百万计的乡村人口迁移至城市，随之而来的各种矛盾、变迁与得失促使人们通过音乐寻找历史与未来之间的连接。回首往昔，维拉宗并不是作为歌剧歌手而被发现的，12岁时，他在自家公寓清唱一首民谣时被邻居听到，遂推荐给墨西哥国家音乐学院的院长，由此开启了自己的歌唱生涯。

在观众雷鸣般的掌声和叫好声中，维拉宗和梅斯特三度Encore。在唱第一首曲子《忘忧树》时，他幽默地表示，“从前有一棵树，据说在树下睡一觉就忘记了所有痛苦和烦恼。但我睡一觉也不会忘记你们，because I forgot to forget you。”两首唱毕，已有观众心满意足起身离座，两位艺术家在走到半路交流了几句后，维拉宗带头转身返场，一面双手抛出飞吻，一面高呼“One more!”

“就像维拉宗先生今晚在发言时多次提到一个词，Amazing！真的是超乎想象。”演出结束后，谢天告诉澎湃新闻记者，“很多艺术家都愿意把自己‘端’起来，当然，我们并不是说这样就不好，但像他这样主动去拉近和观众距离的艺术家真是不多见，非常亲民。”

“应该说维拉宗的声音是完全服务于作品本身的。很多歌唱家会给自己设限，演唱的作品首先要在自己的声音条件下去完成，即便显得中规中矩也要先求无过。但维拉宗显然不是这样，他是个真性情的人，一首作品他认为该如何演绎，就会去倾尽全力。我们为什么要来欣赏现场演出？就是它不同于后期录音棚里修饰完美的声音，是独属于今晚艺术家的表现，也是独属于今晚观众的享受。”谢天最后说道。