转自：光明日报

  2024年6月，我在福建第一次见到了赵丽宏。那是一个被柔和的光线所笼罩的地方，山峦静默，天地肃穆。赵丽宏其人，沉静寡言，而我向来也偏爱沉默。在福建的山径上，有一种如莫扎特第四十号交响曲般的旋律在空气中回荡。在这由安静的呼吸所编织的迷人旋律中，我仿佛听见了他心中的音乐——这内在之声，也回荡于法国丝绸之路出版社出版的他的法文版诗集《变形》与诗文集《心之旅：诗意的回响》。

  “把我变成一朵花/绽放得鲜活美丽/但只活一天”——赵丽宏在《变形》中这样写道。这简短的诗意召唤，既脆弱又炽烈，是生命的呼吸。如同李清照在词中绽放出细腻的情感，赵丽宏向我们献上一种“颤动的诗意”。

  他的灵感源自《易经》——万象皆流变，动静互渗，生命从来都不是静止的，而是处于一个又一个的过渡状态。赵丽宏的写作也不拘泥于形式，而是以极其敏锐的方式回应天与地的变幻。他的文字如他钟爱的书法，时而内敛，时而奔放，在含蓄的笔触与内心的激情之间形成一种张力。这种美学风格令人想起唐代诗人兼画家王维——那位擅长将时光凝结于诗中的隐士。

  每一首诗，哪怕是最短的诗，都仿佛是一个微观宇宙。在这凝缩的空间中，个体与整体交织共鸣，缠绕着无声的疼痛、古老的爱恋与童年的梦影。这种写作里，有一种“道”的气息——形式的克制、沉默的深邃、对世界的温柔。

  赵丽宏邀请我们与他一同穿越若隐若现的边界。在他所指引的诗之路径上，我们或为邮票，或为石板，或为山峰，或为雨滴，或为拂晓的薄雾……他的写作是一种炼金术：将日常转化为光，将悲伤沉入寂静，再于沉默中唤醒觉知。

  在《心之旅：诗意的回响》一书中，赵丽宏与古代的大师们对话——老子、孔子、庄子、屈原、王维、李白、刘长卿、韩愈、苏轼……就如同与灵魂相通的兄弟娓娓交谈。这种对话是“活”的，是有脉动的，根植于倾听之中。对赵丽宏而言，传统不是一座纪念碑，而是一条他可以伸手触摸的河流。

  在这些精神导师的指引下，他聆听古琴的回响——这七弦琴的琴声曾被中国文人视为最纯净的声音。他探寻石碑上的笔迹，尤其在讲述探访刻于1800多年前的《西狭颂》的精彩段落中，那种对历史脚步的追随跃然纸上。

  《心之旅：诗意的回响》既是一位诗人的作品，也是一位画家的手稿，每一篇文字都与作者绘制的插图相呼应。在中国的传统中，文人不仅仅指有学问的人，更是一个全面发展的生命体，往往兼具诗人、书法家、画家，甚至音乐家的身份。如苏轼，他以自由之风格与流动之思想著称，或如米芾，以书法与云烟缭绕的山水画闻名。对他们而言，艺术从不分门别类。赵丽宏延续着这种“连接的美学”：写，就是描；描，就是思。在赵丽宏的创作中，绘画不是对文字的注解，而是文字的延伸。他画他所写，也写他所画。

  《变形》和《心之旅：诗意的回响》这两部作品的意义，不仅仅关乎文学，还在于让我们思考一种居于世间的方式——清醒地在场，毫无保留地敞开自己，拥抱世界的美。

  诗不喧哗，它是悄然渗透的，是恒久留存的。它洗净词语的沉重，恢复其最初的清澈——正如2500多年前的《诗经》。阅读赵丽宏，就是接受这种回归源头的邀请。这是一次倾听之旅，在一个被算法和速度所牵引的世界中，他让我们明白，我们依然可以慢慢地说话，温柔地看，聆听那些简单事物所奏出的细微之音。这也提醒我们，文学其实是一种“呼吸的艺术”。

  赵丽宏不高声疾呼，然而他的诗句回响悠长，正如《心之旅：诗意的回响》一书末尾所写：

  来吧，让我们一起用缪斯的魔术，

  把沉默的石头变成响铃，

  把荒凉的野漠变成花园，

  让枯萎的草叶上结出蓓蕾，

  让静默的海面泛起雪花般的排浪……

  在赵丽宏的笔下，诗再次成为语言的珍宝、灵魂的花朵、一股从心灵深处喷涌而出的清泉。

  （作者：索尼娅·布雷斯勒，系法国作家、汉学家）