转自：扬子晚报

扬子晚报网5月27日讯 （记者 王国柱）“将书画同源理念完美贯彻，使他的作品既有绘画的生动具象，又兼具书法的抽象韵味，达到了别具一格的艺术境界，”近日，在欣赏完泰州画家李俊作品后，中国书法家协会顾问吴东民如此评价。

李俊的画

江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长李俊，自幼以《芥子园画谱》启蒙，后师从陈大羽、徐培晨两位大写意名家，深悟吴昌硕“以书入画”的金石精神，与齐白石“妙在似与不似之间”的写意精髓。其创作以花鸟为基，尤擅紫藤，其本人被业内称为“紫藤王子”。

吴东民说，李俊的作品布局大胆且精妙，藤条的纵横穿插、花朵的疏密聚散，皆在大开大合间展现出一种磅礴的气势与独特的节奏感。在笔墨运用上，李俊巧妙地将书法笔意融入其中 。这种将书画同源理念完美贯彻的创作方式，使他的作品既有绘画的生动具象，又兼具书法的抽象韵味，达到了别具一格的艺术境界。

李俊的艺术成就得到了国际社会的广泛认可。联合国前秘书长潘基文曾由衷赞叹：“李俊的画作充满东方神韵，用艺术语言讲述了中国与世界相通的生命哲学。”在潘基文看来，李俊以独特的东方艺术视角，将自然之美与生命之力淋漓尽致地展现出来，是中国文化的杰出诠释者，向世界传递着中国艺术的独特魅力。

李俊的画

著名评论家邵大箴先生认为，李俊在传承传统绘画精髓的基础上，勇于突破创新，形成了鲜明独特的艺术个性。作品既蕴含着对传统文化的深刻理解与尊重，又能敏锐地捕捉到现代审美需求，将二者有机融合，创造出了具有时代特色的艺术语言。

中国美协顾问冯远称其“工笔儒雅细腻，写意洒脱灵动，紫藤系列尤见明清名家笔意与大写意精神的深度融合”。国家博物馆原馆长吕章申则认为李俊笔笔见骨，充分体现出扎实深厚的传统功底。枝干在花鸟画中是重要支撑，李俊在这方面下足功夫，足见其对绘画艺术的严谨态度与不懈追求。

评论家马鸿增称赞李俊在笔墨驰骋过程中，既精准地传写出大自然的形体神韵，又尽情地倾泻出内心畅神写意的真情实感。南京师范大学教授左庄伟十分欣赏李俊的紫藤画，评价李俊能从司空见惯的现实紫藤中发现特有的美，并创造出独特的图式和笔墨色审美效果。