转自：团结报

　　□吴喜红

　　在田间地头长大，和山水草木打交道让郑春辉拥有了敏感而丰富的内心世界，尤其喜欢诗词和绘画。1985年，16岁的他顺着木兰溪出发，开始寻找能实现谋生和理想的一亩三分地。凭借着对绘画的热爱与天赋，他从众多谋生行当中选择了木雕。

　　正是挥之不去的故乡情结，使郑春辉决定要把故乡的山水田园题材作为创作母体，用手中的刻刀和木头来颂扬它，于是便有了后来的《木兰谣》《桃花溪》《桃花源》等作品。这些作品里有他熟悉又亲切的石桥兰溪、荔林掩映、水田脉脉、红砖红瓦、农人荷锄、牧童骑牛，透着宁静淳朴和浓浓乡愁。这种乡恋也体现在《祖国颂》《乡情悠悠》《闽乡多锦绣》等更大的现实题材作品中，他用纪实的手法，反映出福建乡村巨变和家园理想的建构。

　　长于乡土，成于风土。郑春辉把对家园的眷恋内化为创作的源泉，同时注重从文学、金石、书画、戏剧等艺术门类中汲取创作养分，开拓出全新的木雕艺术天地。凭借着精湛的技艺与诗意的表达，他几乎拿遍了所有工艺美术界的奖项，迄今已有100多件木雕作品获得“百花杯”“百花奖”“争艳杯”等国家级、省部级美展金奖，多件作品被中国美术馆、中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆等馆藏。

　　“不管时代如何变化，中国人骨子里的乡愁基因都会使我们不断去寻找精神家园，寻找真善美，从而形成向善向上的力量。”郑春辉认为，追求诗意的生活从不过时。

　　如何透过木雕作品望向历史深处，赓续中华文脉，讲好福建故事、中国故事，一直萦绕在郑春辉心头。

　　2008年，郑春辉偶然喜获一棵12米长、3米高、30吨重的千年香樟原木。经过深思熟虑，他选择了《清明上河图》作为雕刻主题。“我希望借此表达两岸同根的寓意，期盼祖国早日统一，两岸文化共同传承。”

　　郑春辉倾注四年的时间完成了这项巨作，将《清明上河图》雕刻在长达12米的樟木上，一举打破“世界最长木雕”的吉尼斯世界纪录。2500多个人物、20多艘船在他的指尖“立”了起来，细节满满，栩栩如生。他自豪地说：“我的目的是通过吉尼斯世界纪录这个平台，向全世界展示我们中国的传统文化和传统的雕刻技艺。”

　　艺术探索永无止境。在成功完成《清明上河图》巨制后，郑春辉又转身投入下一个巨作——在总长120米的香樟木上，以中国山水画长卷形式布局，再现长达1974公里的京杭大运河往昔胜景，用文艺的力量讲好“大运河”故事。

　　今年是郑春辉开始创作《京杭大运河》的第三个年头，他预计，最终完成要花5年时间。“希望这件作品面世后，能让世界各国的观众对中国的伟大工程、伟大艺术肃然起敬。这是我的使命和责任。”郑春辉说。

　　十年木成荫，百年人传艺，千年化于心。在郑春辉的精神世界里，木雕成就了自己，现在要让它成就更多年轻人，把中国古老的传统技艺与优秀文化传承好。

　　2015年，郑春辉倾尽所有，创办了莆田市首家民办木雕博物馆——春晖木雕艺术馆，填补了莆田木雕文化领域的空白。艺术馆占地面积1万多平方米，收藏了他数百件木雕作品，并长期向社会公益展出。艺术馆建成以来，积极开展各类学术研讨、青少年传统文化教育、爱国主义教育及对外文化交流等社会公益活动，并成为海峡两岸文化交流与合作的平台和窗口，受到了海内外来宾以及社会各界的高度评价与充分肯定。

　　对郑春辉来说，春晖艺术馆更重要的意义在于人才培养。目前，艺术馆已经与鲁迅美术学院、福建艺术职业学院、内蒙古师范学院、莆田学院等多所高等院校合作建设实践基地。“我相信，用二元制教学培养的雕刻人才具有更扎实的理论基础、更宽广的实践空间。”郑春辉说。

　　以刀为笔，以木为卷。40年来，郑春辉把对美的感知力投射到木雕这门工艺上，在千余年莆田木雕技艺传承的基础上，开创山水人文木雕，通过传统文化与题材创新的巧妙碰撞，让沉睡的、苍古的木头焕发时代的精魂，向世人展现了山海画廊间的中国匠人情怀。