转自：邯郸晚报

□黄伟兴

当我们在故宫琉璃瓦下静观云卷云舒，在敦煌壁画前凝视飞天衣摆，在苏州园林中聆听雨点叩响芭蕉叶的韵律，这些看似零散的美妙感受，实则串联成中华文明的精神图谱。全国哲学社会科学工作办公室编的《中国文化之美》，就像一本解码东方美的说明书，用“品格”“艺境” “生活”作为三条线，把五千年文明里散落的珍珠串成了一条闪亮的项链，在古代与现代的对话中，重新讲述中国美学的故事。

《中国文化之美》打破了传统美学书的学科限制，用跨界的眼光搭起了一个特别的展示框架。在“美在品格”这部分，作者们把儒家“文质彬彬”的君子理想、道家“天人合一”的世界观、佛家 “空寂澄明” 的禅意融合在一起，呈现中国美学 “尽善尽美” 的道德基础。书里分析屈原 “纫秋兰以为佩” 的高洁、陶渊明 “采菊东篱下” 的淡泊、苏轼 “一蓑烟雨任平生” 的豁达，展现了美学精神和人格修养是如何紧密联合在一起的。

“美在艺境”这部分则把重点放在艺术本身，从书法的 “意在笔先”、绘画的 “虚实相生”、戏曲的“程式之美”等方面，揭开中国艺术 “以形写神” 的独特审美特点。书里分析王维《雪溪图》“雪意茫茫寒欲逼” 的意境，解读郭熙《窠石平远图》“咫尺千里”的空间营造，生动地展示了中国艺术“境生象外”的美学追求。而“美在生活”中，作者将目光投向服饰、建筑、器物等日常方面，从唐代女性的“披帛”摆动、宋代瓷器的“雨过天青”、明代家具的“疏密得当”中，挖掘出“日用即道”的生活美学智慧。

在全球化浪潮中，如何让古老的美学精神重焕生机？《中国文化之美》给出了极具启发性的答案。书中对“气韵生动”“中和之美”等核心概念的现代阐释，打破了将传统美学当作博物馆展品的陈旧观念，使其转化为可感知、可实践的美学范式。以“天人合一”思想的解读为例，书中既追溯其哲学源头，又关联当代生态美学，指出“道法自然”的智慧对破解环境危机的启示价值。

书中古今结合的解读方式，在“器物巧美”一章尤为凸显。作者以红山玉龙的“C型曲线”、后母戊鼎的“饕餮纹饰”、三彩骆驼载乐俑的“动态平衡”为切入点，不仅剖析其艺术价值，更揭示古代“器以载道”的造物理念。书中特别强调，这些器物的美学价值并非孤立存在，而是与当时的科技水平、社会结构、宗教信仰相互交织，构成完整的文化生态。

在语言风格上，作者们摒弃晦涩的学术术语，转而采用生动质朴的语言。描述敦煌壁画的色彩体系时，用“土红的厚重、石绿的明丽、群青的深邃”画出一幅“流动的色彩交响”；赏析昆曲《牡丹亭》时，用“游园惊梦”的唱词引出“情至深处即为美”的艺术真理。这种“以诗解艺” 的方式，让抽象的美学概念变得实实在在能触摸到。

作为一本面向大众的通识读物，《中国文化之美》在学术性和可读性之间寻得了一个平衡。书里近200幅插图堪称一场视觉盛宴：从甲骨文的“象形之美”到《兰亭序》的“飞白之韵”，从永乐宫壁画的“青绿山水”到苏州园林的“借景造境”，图片与文字相得益彰。这种“图文并茂” 的呈现方式，让读者得以跨越时空，沉浸在文化之美中。

《中国文化之美》是面向大众的中国之美通识读本，以多元视角谈美、讲美、呈现美。阅读全书，宛如漫步五千年历史长河，又似踏入美学殿堂——书中既展示美的物质载体，亦呈现非物质文化遗产，让古人的智慧遗存成为今人的传承脉络、未来的文化瑰宝。全书的价值，如书中所言：“中国美学不是知识的堆砌，而是生命的修行。”从这个意义上说，《中国文化之美》不仅是一部学术著作，更是一场触及心灵的美学启蒙，一次贯通古今的精神对话。