张浩哲

　　在发烧友的同好圈子里，世界各大知名指挥家常因自身独特的性格与艺术风格而被冠以各样的绰号。如阿图尔·托斯卡尼尼以其火爆的脾气与爆发力强劲的排练风格而著称，便“荣膺”了“暴君”之称，而乔治·索尔蒂则因其指挥时的兴奋表情和暴躁性格被海外乐迷戏称为“尖叫头”。

　　作为“中国音乐版图上极具影响力的人物”，指挥家余隆同样有诸多令人津津乐道的特质，其中当属大提琴演奏家马友友对其的评价最为贴切——“有将军的高度和远见，也有诗人的情怀”。而这位执棒的“将军”将在5月10日联袂德国杰出的小提琴演奏家弗兰克·彼得·齐默尔曼，与中国爱乐乐团共同在国家大剧院献上“伦敦幻想”英国经典音乐会。

　　作为艺术的表达者，余隆擅长通过细腻的音乐处理和强烈的戏剧张力，将作品的情感内核传递给听众。尤其对浪漫主义的交响作品和歌剧，他善于在音响的组合堆叠中挖掘叙事性以外更具深度和震撼力的复杂情感。第十四届北京国际音乐节期间，他执棒的马勒《降E大调第八交响曲》，通过精准的节奏控制和层次分明的音色对比，将音乐中宏大与细致并存的内在美学要素凸显得恰到好处。作为乐团的调度者，余隆表现出对大型管弦乐团高超的驾驭能力。他能够迅速地调整各乐器声部间的音色-音响平衡，适应不同风格的作品处理，确保了音乐表达的统一性与感染力。长期以来，余隆在音乐中所表现出的激情往往比听众真实接受到的更加澎湃，正如他被许多乐迷经常调侃的“跺脚”一点，何尝不算是一种情感外化的具身性显现呢？

　　从2019年《茶花女》的情感充沛、融贯中西、制作精良，到2023年拉赫玛尼诺夫系列中宏大结构下的细节刻画，余隆近几年在国家大剧院的演出愈发表现出这位表面上富于力量感的“将军”在对音乐内在情感细节把控的“诗人”般的细腻。应当说，在强劲的矛盾冲突中探寻细微的浪漫与诗意恰恰是余隆执棒的迷人之处。

　　而此次“伦敦幻想”的选曲也恰恰凸显了这一特点，不仅映照了英国历史与社会的动荡，更通过精妙的音乐形式要素，展现了埃尔加与布里顿在情感与审美上的深刻表达。埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》诞生于维多利亚时代余韵之中，其宏大的三乐章奏鸣曲式结构融合了浪漫主义的激情与英国田园诗的抒情性。小提琴独奏与乐团的频繁对话，辅以复杂的半音化和声与高难度技巧，表现出作曲家从民族主义向个人内省的转折。布里顿的两部作品的创作时期跨越了从欧洲经济大萧条到第二次世界大战结束这一重大历史进程。《简单交响曲》采用经过作曲家创新的巴洛克舞曲形式，通过对复调语言与现代作曲技术的精巧运用，勾勒出幽默与忧郁并存、简单与复杂并置的微妙平衡：喧闹的布雷舞曲充满民间活力，萨拉班德以长线条旋律达成歌唱性与抒情性的呈现，回旋曲式的终曲则爆发出活力与热情。四首大海间奏曲选自歌剧《彼得·格赖姆斯》，布里顿在其中融合了英国民间音乐、现代主义与表现主义的音乐语言，将大海的自然意象与心理张力融为一体，并深刻反思了彼时英国社会的集体情绪，堪称战后英国音乐复兴的里程碑之作。

　　此番余隆携中国爱乐乐团与齐默尔曼联袂，将是一次中西方艺术理解的交汇，是对英伦经典的致敬，更是对20世纪英国音乐人文精神的深度探索。