昨天下午，第十五届北京国际电影节“创作论坛：与时代同步，与观众共情”活动在郎园Station举办。法国演员于佩尔、《狮子王》导演罗伯·明可夫、饶晓志、陈茂贤、孙海鹏五位电影人出席现场，探讨如何以真诚的作品与观众建立情感连接，如何在瞬息万变的当下回应时代之问。本场论坛由北京国际电影节组委会、中国电影资料馆、北京市电影局联合主办。

　　演角色是塑造“真实的人”

　　法国知名女演员伊莎贝尔·于佩尔曾在戛纳、威尼斯国际电影节大放异彩，凭借《她》获第89届奥斯卡金像奖最佳女主角提名、第74届金球奖电影类最佳女主角奖等奖项。谈到如何通过角色塑造与观众共情时，于佩尔说：“是导演选择了我，而不是我选择导演。我演的都是“真实的人”，而不是人物，人物对于我来说有点抽象。”她坦言，自己在演戏的时候就像是遇到了另一个自己，或者另一个真实的人，“有可能是观众当中的一个人。”作为演员，她会尽可能去挖掘自己身上的所有潜质，展现一个人的多面性和神秘性。

　　于佩尔透露，自己在演戏的时候不喜欢去想，“拍电影往往就是正在发生的一个时刻的事情，我们不能有预设。我最愿意在现场捕捉所有的灵感，我知道一个镜头正在拍摄我，那么我要尽可能在镜头下展现当时我心中的感受。”

　　AI不能替代电影的人性部分

　　经典动画电影《狮子王》《精灵鼠小弟2》的导演罗伯·明可夫从动画电影发展趋势的角度出发，在数字技术尤其是AI影响创作的背景下，为大家解读动画电影的“创作流量密码”。他认为，动画其实是一种媒介，具有巨大的增长和成长的潜力，能够讲述不同的主题、不同的故事和不同的类型，受到了全球观众的追捧和喜爱。

　　提到现在流行的AI技术，他说，自己也非常震惊AI技术的高效性，“我们也在利用这种技术，希望这种技术能够为人所用，能够创造出更好的故事。”但他也认为，不管AI技术如何发展，电影作品中如果失去了人性部分，这将是一个悲剧。“对于电影来说，让观众喜爱这个故事，如何与观众共鸣和共情是非常重要的。我们必须要去创造人类精神的图景，给观众带来情感的共鸣。”

　　文化符号带给故事别样质感

　　不久前，动画电影《雄狮少年2》导演孙海鹏带着影片参加了柬埔寨的展映活动。他发现，虽然语言和文化不同，但现场观众还是有很正向的反馈，“不管是画面还是片中呈现的民族符号，包括我们设计的笑点和情绪点，他们都能够感受到。”

　　在《雄狮少年2》中出现了舞龙舞狮等具有浓郁中国特色的文化符号。孙海鹏认为，把这些文化符号运用好，可以给故事带来不一样的质感，对于国外的观众来说，也会让他们有好奇心，看完会想了解我们的文化。

　　关注大时代下的小人物故事

　　一直以来，饶晓志坚持现实主义创作，不仅关注普通人的生存现状，还敏锐地将他们置于国家、社会、时代的大背景中进行考察。他执导的《万里归途》《无名之辈》等都叫好又叫座。饶晓志说，所谓大时代下的小人物故事，只不过是把这份重担交到了普通人身上，“当我们没有遇到那件事情的时候，我们可能都成不了英雄，也看不到我们身上悲壮的一面。”

　　电影《破·地狱》凭借冷门的殡葬题材，一举拿下中国香港影史票房季军和香港影史华语电影票房冠军。导演陈茂贤谈及影片为何如此受欢迎时透露，这个剧本是因为外婆的去世触发了他的创作动机，但在前期的研究中，他发现生死问题每个人都会遇到，“在生死面前大家都是平等的，只要你有充足的真情在里面，我觉得观众能够感受到，就会走进来，走进导演的世界，作品就会成功。”