董学宁

　　《哪吒之魔童闹海》的票房一路走高，标志着中国动画电影强势崛起。这部电影凭借中国传统美学思想和东方独有浪漫情怀，彰显了中华文化强大的影响力和感染力。

　　当中国动画电影走向世界之时，可曾想到它背后是几代人的不懈探索——1979年，中央工艺美术学院（清华大学美术学院的前身）的张仃等艺术家，立足民族特色，创作出《哪吒闹海》这部惊艳世界的动画杰作。

　　张仃先生1917年生于辽宁，1932年考入国立北平艺术专科学校国画系，抗战爆发后投身“抗日宣传队”，1938年奔赴延安，任教于鲁迅艺术学院。1949年，他参与全国政协会徽、第一届全国政协会议纪念邮票、开国大典天安门广场会场的设计工作，次年出任中央美术学院实用美术系主任。1955年，他参与筹建中央工艺美术学院，后担任中央工艺美术学院院长。张仃先生的创作横跨漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，是成就卓著的艺术巨匠。

　　许多人都听过“哪吒闹海”的故事：哪吒到东海玩耍时，用混天绫搅动海水，撼动龙宫，惹出巡海夜叉李艮和龙王三太子敖丙。几番言语不和，哪吒打死李艮，杀了敖丙，闯下通天大祸。四海龙王齐聚陈塘关索命，为救一方百姓，哪吒决定交出性命，剔骨还父，剔肉还母。师父太乙真人用莲花、莲藕重塑哪吒肉身，最后哪吒大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王，为民除害。

　　1978年夏，应上海美术电影制片厂之邀，张仃先生出任动画长片《哪吒闹海》的美术总设计。时间紧，任务重，他领导设计团队从年画、剪纸、皮影等传统民间美术中汲取营养，并且借鉴敦煌壁画、永乐宫壁画的表现手法，确立了写实表现与装饰风格相结合的艺术风格。以角色设计为例，哪吒衣着的设计灵感来源于中国民间儿童常用的红色肚兜，配以红色绫带和金色项圈，与乌黑的双眼、坚挺的剑眉互为呼应，展现出哪吒善良勇敢、行侠仗义的英雄特质。而在龙王的形象中，融入了古代青铜器的纹样，使其显得既威严，又腐朽。《哪吒闹海》融传统与现代、技术与艺术于一身，为观众打造了一个极富想象力的神话世界。

　　1979年5月19日，《哪吒闹海》在全国公映，引发巨大反响，首周观影人次即突破千万。影片色彩丰富，画面精美，故事情节紧凑，人物个性鲜明，尤其是哪吒，深受观众的喜爱。作为中国第一部宽银幕动画长片，《哪吒闹海》在1980年入选戛纳国际电影节，成为第一部参加戛纳电影节的华语动画电影。《哪吒闹海》还相继荣获文化部1979年优秀影片奖和青年优秀创作奖、1980年大众电影百花奖最佳动画电影奖、1983年菲律宾马尼拉国际电影节特别奖、1988年法国布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。

　　《哪吒之魔童闹海》的导演饺子曾表示，1979年版《哪吒闹海》是他创作灵感的起点。在动画技术手段飞速发展的时代背景下，《哪吒之魔童闹海》的制作团队清醒地意识到，这部电影既要忠实于经典的基本框架，又要为角色赋予更丰满的人格、更时尚的面貌，并且通过故事主题的深化、叙事方式的革新，实现对传统的新生。

　　从最后的呈现效果看，《哪吒之魔童闹海》确实美轮美奂，视觉效果尤其突出；无论是神秘奇幻的海底世界，还是激烈打斗的光影特效，都给人强烈的视觉冲击，如同身临其境。此外，音效和配乐也极具感染力，增强了观影的沉浸感。

　　四十六年，从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童闹海》，从荣获国际大奖到登顶全球动画电影票房榜，中国动画电影每一次腾飞背后，都是一场跨越时空的传承与坚守、拼搏与奉献。这不是单打独斗，而是几代人薪火相传的接力。