近日，日本2025年大阪世博园开园，上海昆剧团在中国馆为海外观众带来普及讲座以及折子戏《游园》《惊梦》《小宴》《闹天宫》等，引起热烈反响。此后，上海昆剧团在日本东京接续文化展示和交流，在剧场上演三场《中日杨贵妃》，到大学演绎昆剧《牡丹亭》，让观众能够近距离“触摸”昆曲的肌理，激发他们对中国传统文化的兴趣。

昆曲自600年前沐浴着姑苏烟雨生根发芽，一路经由长江及运河逐渐风靡全国，从水路的四通八达走向戏路的千变万化。在浇灌多个新剧种形成的同时，昆曲持续释放着艺术的生命力和影响力，在对传统经典深情的凝视之中兼顾传承与创新，走出一条活态传承之路。

如今，600岁的“百戏之祖”昆曲，可谓“满园春色”，多个剧团佳作迭出、新人辈出，观众基础深厚。近些年来，昆曲又勇敢地走出国门，向世界传递着中华文化的深厚底蕴与独特韵味，成为传统文化国际传播的重要使者，幽兰雅韵，香溢四海。

文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。2016年，中国昆曲演员和英国莎剧演员以中英双语联袂出演中英版《邯郸梦》，这在昆曲和莎剧历史上都是第一次；2023年，“文明遇·鉴”中国昆曲江苏周在法国巴黎举办；2024年8月，中国北方昆曲剧院出品的剧目《白蛇传》荣获第77届爱丁堡边缘艺术节亚洲艺术奖最佳剧作奖，实现了中国昆曲乃至中国戏曲在国际舞台上的突破；今年3月，昆曲《牡丹亭》、锡剧《白蛇传》在巴西举办的世界戏剧日庆典活动中展现魅力……

通过参加国际艺术节、举办文化交流活动、探索与国外艺术组织的合作机制以及线上平台的推广等，昆曲积极探索着中国戏曲“出海”模式，创新艺术表现形式，聚焦年轻群体传播，以其独特的艺术形式和深邃的文化内涵跨越语言文化的隔阂，带给不同国家和文化背景的观众审美享受和情感共鸣。

近几年，中国戏曲出海步履不停。不让昆曲独美，京剧、越剧、婺剧、锡剧等呈百花竞放之姿，如浙江婺剧团在60多个国家和地区演出，观众达500多万人次。我国有300多种戏曲剧种，戏曲文化是传统文化的重要组成部分。作为对外文化交流的典型代表，戏曲在一场场演出、一次次交流中多角度、高层次展示传统文化的博大精深，收获了更多海外知音，成为世界了解中国传统文化的窗口和名片。

不过，戏曲海外传播如何从“引爆”到“长红”，在话题、认知、审美等方面与观众同频共振，推动文化多样性的共存与交流，还需要更多的探索尝试。

昆曲《牡丹亭》多次在海外上演，被誉为“文本的演唱方式与对美的追求珠联璧合”，其超越时间与空间界限的爱情观念引起海外观众的强烈共鸣；今年2月，青年越剧演员陈丽君在巴黎演出越剧《凤求凰》，在保留原汁原味的唱腔基础上，融入现代交响乐的配器手法，“旧曲新编”既延续了越剧艺术的DNA，又契合了国际观众的审美节奏…… 探讨这些剧目跨文化传播的成功之道，我们不难发现，其关键在于对传统与现代、民族性与世界性的巧妙融合。戏曲从传统中来，向前沿处行，既坚守文化根脉，又不断变革突破，拥抱现代语境的传播实践。中国戏曲正焕发青春光彩，在守正创新中保持着自己的文化精神，吸引更多海外知音徜徉于中国戏曲园林中，共赏“春色如许”。