本报讯（记者金力维）阿尔丰斯·穆夏以优美的线条、繁复的装饰与女性之美重塑了19世纪末的视觉语言。正在今日美术馆1号馆举行的“璀璨与史诗：阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”展，全景式呈现了这位新艺术运动的灵魂人物的艺术创作生涯。以近200幅穆夏作品为脉络，从巴黎的商业艺术创作到布拉格的严肃作品，包含绘画、海报、书籍插画等，并借助巨幅光影、AI深度交互，让观众重新凝视这位跨越世纪的艺术巨匠。

　　1894年，穆夏在巴黎为新年戏剧《吉斯蒙达》设计海报，以其独特的风格轰动巴黎。19世纪兴起的妇女解放运动浪潮，女性题材成为绘画作品的热门主题。穆夏为画中的女性人物勾勒梦幻的造型，穿上华美的服饰，创造出无数个优雅迷人、气质独特的女性形象。

　　本次展览展出了穆夏创作的诸多商业海报作品，包括其戏剧海报艺术成就最高的《茶花女》等一系列经典海报，这一时期最经典的《四季系列》等多组穆夏经典两联幅、四联幅作品。

　　穆夏以高标准的专业性以及对公众需求的把握，使其世纪末的作品成为流行文化中的标杆。然而，他作品的艺术价值比商业价值更丰富。穆夏虽在巴黎功成名就，但他一直心系故国，1910年携妻儿回到捷克，开始专注于巨幅系列油画《斯拉夫史诗》的创作，期间几乎不再接受商业订单，致力于捷克文化和慈善项目的推广。

　　展览现场以巨幅光影画卷呈现穆夏的鸿篇巨制《斯拉夫史诗》系列，带领观众沉浸式感受斯拉夫波澜壮阔的神话与历史，深入理解穆夏艺术精神的所在。展厅还设置了穆夏AI数字人互动体验，通过实时问答对话，让每一位观众成为穆夏艺术的主动探索者。