□冷月
风景清幽的重庆璧山秀湖公园,有一座国际非遗手艺特色小镇——秀湖水街。小镇青瓦灰墙,雕梁画栋,古韵生香。加上垂柳依依,小桥流水,宛若一幅江南水墨画。
水墨画中点缀着一颗颗明珠,那就是各种非遗项目,如中医中药、糖画、手工制鞋、竹编竹雕等,中国工艺美术大师潘啟慧先生的“非遗传承基地”也身居其中。
日前,我再次走进潘啟慧的微刻工作室,探访一个丰富而神奇的“缩微精致小世界”。
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微刻奇观,令人叫绝
潘啟慧与新中国同龄,原是南开中学老三届学子。他擅长微刻艺术,2018年被中国轻工业联合会评为第七届“中国工艺美术大师”,作品被中国国家博物馆、中国体育博物馆、中国国家知识产权局等多家大型博物馆和单位收藏,在全国博览会上获金奖6次、银奖8次、铜奖3次。2017年,联合国教科文组织授予他“国际民间工艺美术家”称号。
走进潘老师的工作室,我就被墙上和展览柜里的各种奖杯和证书所吸引。这么多的作品,背后不知道凝聚了多少辛劳的汗水。已76岁的他满头银发,精神矍铄,创作热情不减,岁月似乎没在他身上刻下多少印记。
潘啟慧的工作室是全国五十个“非遗传承基地”之一,只有国家级大师建立的工作室才能获此殊荣。当地政府特地将水街上的这一进四合小院给潘啟慧当工作室,以方便他创作和展览作品,让更多的人了解微刻艺术。
一座高一尺、宽八寸古色古香的木插屏上,并排镶嵌着六幅微刻书画作品,涵盖了中国古代的文化艺术经典之作,文字包括唐诗、宋词、元曲等数百首、共计万余字;图画包括《清明上河图》《八十七神仙卷》《富春山居图》。他的书法多为楷书和行书,笔走龙蛇,行云流水,行款整齐,气势如虹。微刻绘画,色彩层次丰富,线条清晰流畅,画中山水颇有中国水墨画的意境。尤其是中间那幅《清明上河图》引人注目,这是复制展示品。画面上,房舍、河流、船只、人物、车马、一砖一瓦、一枝一叶,皆生动传神,令人叹为观止。而原作微刻是在巴掌大的象牙上刻出的完整《清明上河图》,作品长5.29厘米、宽0.24厘米,刻画面积仅为原作的万分之一,创吉尼斯世界之最,2009年被中国国家博物馆永久收藏。
《微刻中国历代名家书画100幅》是潘啟慧的另一件大作,创作这件作品可不容易。2003年他开始有了作品创意,并将此想法告知了国内几个微刻界的朋友,没想到大家都不看好,认为难度极大,不可能完成。不过,潘啟慧决定放手一搏,挑战“不可能”。2004年,他开始设计载体造型,或瓶、或鼎、或壶,造型各异,别致、精巧,都不过指甲盖大小,然后交付浙江雕刻厂制作。载体设计好后,他选择中国历代著名书法家、美术家作品各50幅进行观察揣摩,从设计到最后完成,历时三年。每件作品都各具特色,合在一起蔚为大观,堪称艺术精品。2007年,该作品在全国民间工艺美术博览会上荣获金奖,同时获得联合国教科文组织颁发的“国际工艺美术家”荣誉证书。
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极致小世界,深藏大乾坤
潘啟慧工作室陈列的作品琳琅满目,每件作品都极精美,都令人爱不释手。透过放大镜细细欣赏这些作品,不禁感慨万千,每一幅作品都是潘啟慧在显微镜下精雕细刻创作出来的,付出了多少常人难以想象的艰辛。
四十多年来,潘啟慧埋头于自己的微刻世界,成绩斐然,他是怎么做到的?“坚持,把一件事做到极致。”他淡淡地说。
潘啟慧的作品刻字密度,可达每平方厘米两万字左右。想想,在指甲盖那么小的一块地方,竟可刻下两万多字,真让人不可思议!潘啟慧不仅传承了微刻画的传统技法,还独创了微刻画的着色技巧,堪称一绝。无论山水、花鸟、人物,线条清晰流畅,色彩层次丰富。尤其是仕女,头面部犹如一颗细小的尘沙,但放大后观察,那秀如金玉、雅似芝兰的容貌令人赞叹不已。透过放大镜,我们还看到了人民大会堂墙上的巨幅国画《江山多娇》缩微版,辽阔宏大,气象万千,令人拍案叫绝!
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胸中有沟壑,下笔如有神助
潘啟慧的作品数以千计,多次在国内外展出中获奖。
他创作的毛泽东诗词《沁园春·雪》共139字,刻在1.5厘米的白头发上,送往墨西哥参展,大受赞赏;在全国工艺美术精品博览会上获金奖的《燕京八绝》,是他与八位工艺美术大师合作的精品,他在4根0.1毫米粗的琵琶琴弦上,竟整齐有序刻下600多字的白居易名作《琵琶行》,真令人难以想象!
如果没有显微镜,若非亲眼所见,你可能难以置信。在潘啟慧的微刻作品前,会让你瞠目结舌、目瞪口呆,随后你会惊叹微刻艺术的绝妙。中央电视台曾以“啟示无限,慧心入微——潘啟慧和他的微刻书画艺术”为片名,在“经济半小时·开眼界”栏目里做了专题介绍。
各种荣誉像雪片一样飞来,潘啟慧先后获得“中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会专家”“中华人民共和国国家知识产权局文化大使”“中国功勋微刻艺术家”“重庆市十大民间艺术家”“中国工艺美术大师”……他的成绩和传略已载入《中国民间名人录》和《世界名人录》。他也成了璧山人引以为豪的“璧山英才”。
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半路学艺,体育老师成微刻名家
潘啟慧的微刻艺术之路,并非一帆风顺。早年当过知青的他,曾在国营青山机械厂子弟校担任体育老师。
潘啟慧自小爱好书法和绘画,初二开始写作古典诗词,深受中国古典传统文化熏陶。20世纪70年代初,他向璧山的民间艺人王继坊学习书法、绘画和篆刻。王继坊是来凤天福碗厂的首席画师,以花鸟画闻名。王老师是急性子,每次登门,走得气喘吁吁,来不及休息就开始讲课,让潘啟慧十分感动,两人师徒情深。他从王老师那里学到的技艺,为他后来进入微刻世界打下了坚实基础。
20世纪80年代初的一天,他看见同事的微刻作品,顿时对这种小众艺术萌生喜爱,并沉迷其中不能自拔。之前爱好收藏的他决定忍痛割爱,卖掉了爱不释手的藏品,一心一意开始钻研微刻。他开始自学,磨制刻刀,在牙刷柄上练习刻字,夜以继日,废寝忘食。别人10年才能做到的事,他仅用5年就做成了。他的微刻作品参加厂里的展览时,让人大吃一惊。从此一发不可收,他的微刻作品越来越多地被人们发现、喜爱和收藏。他终于实现了自己的初衷:我也要让别人收藏我的作品!
1995年,潘啟慧成为省级大师后,又拜武汉的国家级大师常世琪为师。在常大师的引领下,潘啟慧更加刻苦钻研,艺术造诣也越来越精深,逐渐达到炉火纯青的境界。
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一个绝活,微刻原来有“讲究”
微刻和微雕是不一样的。微雕,是一种以微小精细见长的雕刻技法,微雕分立体雕和平面书画雕;而微刻相当于缩小的碑刻。缩到极致,需借助放大镜和显微镜才能看到,真是一个绝活!
潘啟慧从工作台的“锦囊”里,小心翼翼拿出一把光滑精致的刻刀,对我们说:“这叫四菱刀,是特制的合金钢,刀尖特别尖细。当然,刻不同的作品,刀具是不一样的。工具很重要,眼力很重要,手感更重要。”“学习微刻一定非常之难!”我感叹道。他说,首先要坐得住,然后要喜欢这一行,兴趣是最好的老师。
为了让这门艺术发扬光大,潘啟慧收了来自全国不同地方的徒弟20人。这些徒弟中,有人还是知名的书法家协会主席。潘老师说:“我收弟子很严格,首先看人品,其次看书法和绘画功底。人品第一。”他把自己的技艺,毫无保留地传授出去。如今,他的弟子已有4人被评为省级大师。微刻艺术后继有人,让人十分欣慰。
走出潘啟慧的工作室,一股清风带着花香扑面而来,春天已悄然走近。秀湖公园的绿树亭亭如盖,湖上碧波粼粼,令人心旷神怡。水街上人来人往,喜气洋洋,参观非遗场馆、体验非遗民俗活动、品尝非遗特色美食,一片热闹繁华。看着眼前的一切,我不禁默默祝愿:希望非遗文化像和煦的春风,吹遍神州大地,吹进更多人心中!
(作者系重庆市璧山区作协副主席 图片由作者提供)
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