转自：天津日报

　　当“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒”的旋律响起，《还珠格格》的故事便如潮水般涌上心头。这部承载着“80后”“90后”青春记忆的经典剧集，近日宣布将以微短剧的形式重回大众视野。在短视频风靡的当下，微短剧成为内容创作的新风口，经典IP（在影视文化行业中，IP特指在商业上具备一定流量及“粉丝”群体的作品）纷纷入局，试图在这片新领域开疆拓土。但微短剧真的能成为经典IP的新载体，实现老树开新花吗？

　　长篇叙事变“文化胶囊”

　　数据显示，截至2024年12月，我国微短剧用户规模达6.62亿人。繁荣背后，是短视频平台培育的“即时满足”心理与“情绪补给”需求的共振。观众在通勤、午休等碎片场景中，更倾向于选择单集10分钟以内、节奏紧凑的叙事产品。而《还珠格格》微短剧的30集“超S+”（超级大制作）模式，正是对“快消文化”与“经典情怀”的双重回应——通过缩短单集时长、增强情节密度，将原本几十集的长篇叙事浓缩为适应现代节奏的“文化胶囊”。

　　这种转型的深层动力，在于经典IP的“代际价值转化”。《还珠格格》作为上世纪90年代的文化符号，其核心观众群体已步入中年，而Z世代（1995年至2009年出生的人）对琼瑶式苦情戏码的接受度显著降低。剧中女主角路晓晓作为现代独立女性，以“NPC（非玩家角色）觉醒”姿态介入原著世界，既是对小燕子反叛精神的延续，又以“局外人”视角完成对封建伦理的当代批判。这种“经典IP+穿越脑洞”的组合，成功搭建起跨代际对话的桥梁：老观众因情怀入场，Z世代因反套路叙事驻足。

　　天津师范大学音乐与影视学院院长杨爱君表示，对老一代观众而言，《还珠格格》的吸引力在于“情怀复刻”。而年轻观众则更关注“反套路叙事”——例如女主角路晓晓的“现代思维”与古代社会的碰撞，或“假纨绔男主”带来的轻喜元素。这种代际审美的差异，要求改编作品具备“多层解读空间”：既能满足怀旧情绪，又能提供新鲜体验。

　　平衡“还原”与“创新”

　　经典IP的“微短剧化”绝非简单的形式转换，其核心挑战在于如何在有限时长内平衡“还原”与“创新”。

　　电视剧版《还珠格格》以复杂的人物关系与绵长的情感纠葛见长，而微短剧的“快节奏”属性要求剧情高度浓缩。如何在尊重原著的基础上创新剧情，成为创作难点。对此，《还珠格格》微短剧制片人表示：“我们保留原著‘追求自由’的核心，但会用现代视角讨论性别平等、权力阴谋。比如路晓晓会怒怼‘皇帝选妃’，怀清（男主角）则暗中调查朝廷贪污案。”

　　以敬畏之心对待经典

　　微短剧市场的“狂飙”背后，隐忧已现。题材同质化、盈利模式单一等问题，制约着行业的可持续发展。经典IP的入局，或许能为行业提供破局思路，成为传统文化与现代议题的嫁接桥梁。例如，《还珠格格》微短剧若能在“穿越”设定中融入非遗元素，或通过“宫廷叙事”探讨权力与性别议题，将赋予经典IP更丰富的现实意义。

　　《还珠格格》微短剧在制作中引入AIGC（人工智能生成内容）剧本生成、虚拟制片等技术的应用，将单集成本控制在传统长剧的十分之一以下，不仅能提升制作效率，还可实现“个性化内容定制”。未来，若该剧能通过弹幕互动、分支剧情等设计，将观众从“旁观者”变为“共创作者”，开创IP沉浸式体验的新范式，使经典IP真正实现“动态传承”。

　　经典IP的“微短剧化”是起点而非终点。成败的关键在于能否在“流量逻辑”与“文化责任”之间找到平衡点。编剧张永琛表示，微短剧能否成为经典IP的新载体，答案或许不取决于形式本身，而在于创作者是否愿意以敬畏之心对待经典，以先锋之志探索未来。正如《还珠格格》微短剧中路晓晓的使命——唯有在“修复崩坏”的同时“播种新枝”，经典才能真正跨越时代，生生不息。