中新社香港3月10日电 题：港片复兴，路在何方？

——专访香港电影工作者总会前会长田启文

中新社记者 刘大炜 郑嘉伟

在网络上检索“香港电影”，对这一词条解释的首句是：华语电影的先驱者。曾几何时，香港以区区一座城市的力量，将华语电影的影响力远播海外，让“有华人的地方，就有香港电影”。

此前，接受中新社“东西问”专访时，香港电影工作者总会前会长田启文坦言，尽管近年来香港电影在题材、产量、人才等方面遭遇发展“瓶颈”，但是在“一国两制”之下，香港电影固有优势仍然存在，香港国际金融中心地位、税率低、节奏快等特点能保障电影高质量完成。香港电影一方面应巩固固有优势，同时也要积极寻找新的创作空间，走好“复兴”之路。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：香港曾被称为“东方好莱坞”，香港电影在海内外拥有强大影响力。在您看来这种影响力是如何积累起来的？

田启文：香港电影的影响力在二十世纪八九十年代最为显著。因为当时的产量和电影题材有很多都是海外市场所没有的。在巅峰期，香港每年可产出各类题材的电影约400部。

具体而言，当时香港电影在全球具有独一无二的优势。一方面是拍摄的灵活性和速度。例如电影需要一个机场爆炸的镜头，当在世界其他地方需经过繁琐申请程序时，香港可以迅速完成场景转换并拍摄。

香港电影业界有个术语叫做“7日鲜”，指的是制作团队能在短短7天内高质量地完成一部电影的主要拍摄工作。这种极高的工作效率在全球电影行业中都显得十分惊人。凭借这种快速反应和高效制作的能力，香港电影业能及时捕捉并呈现最新的潮流和社会事件，极大地丰富了电影的题材，并且不断推陈出新，从而为香港电影创造了巨大竞争优势。

2022年8月13日，香港国际电影节协会于尖沙咀海港城举办《光影浪潮 香港电影新动力》摄影展活动展出电影剧照及幕后花絮照片。图为摄影展展出的经典电影剧照。中新社记者 李志华 摄

例如，在20世纪80年代，香港社会普遍存在着通过购买六合彩来快速致富的心态。这种心态很快被当时的电影制作人捕捉并融入电影创作中，因此诞生了如《富贵逼人》等一系列优秀影片。这些影片不仅生动记录了那个时代的社会氛围，也成为香港电影史上的经典之作。而且，香港演艺圈人员普遍自律性和专业操守强，自我要求比较严格，这也有助于提升行业整体的业务标准和作品质量。

中新社记者：武侠片是华语电影的独有类型，也为香港电影的辉煌立下了汗马功劳。在您看来，香港为何能凭借武侠片“打”出一片天地？

田启文：20世纪80年代，香港电影制作武侠片有许多优势。当时香港电影中很多题材是功夫片或武侠片。

那时许多动作场面需要通过真实的武打动作完成。武打演员多数从小接受严格的武术训练，并具备真实的武术技能。他们通过长时间刻苦训练，不仅掌握高超的武术技艺，还形成了自己独特的风格和表演特点。这些武打演员在镜头前能完成真实且惊险的动作戏，为观众带来极具视觉冲击力和紧张刺激的观影体验。

当时的社会环境和人们对武侠文化的热爱，也为武侠片提供了良好的文化土壤。许多人通过练习武术强身健体，逐渐形成一种潮流，大家争相参与武术活动和比赛。这种深厚的群众基础和社会氛围极大地促进了武打电影的制作和观看热潮。

然而，随着时代发展，香港电影业逐渐失去了这些优势。如今拍摄的武打电影过度依赖特效和替身等技术手段，忽略了真实武术表演的艺术性和观赏性。同时，观众对武侠文化的热情也有所减退。因此，要重新振兴香港武侠片，必须回归初心，重视真实武术表演的价值，并结合现代技术创造出符合现代观众口味的作品。

2020年1月3日，香港电影资料馆展览厅举行“五花八门－－香港电影的兵器世界”展览，让观众近距离感受各种兵器的气势及独特之处。图为观众欣赏电影《血滴子》(2012)中的血滴子系列武器。中新社记者 洪少葵 摄

中新社记者：总体来看，当前香港电影发展情况如何？限制香港电影继续发展的“瓶颈”有哪些？

田启文：港产片票房收入在1992年达到顶峰，1993年则成为一个历史拐点，香港电影开始由极盛转衰。而1997年的亚洲金融危机更是香港电影的创痛。此后，香港电影市场越来越被外语片占据。

对港产片本身来说，目前主要的发展瓶颈在于产量不足、题材受限及缺乏新鲜感。如今香港电影产量已由鼎盛时期的每年约400部大幅减少至每年约50部。同时，香港本地市场狭小、消费水平高，难以支撑大规模制作。虽然电影制作团队和演员的技术经验丰富，但因成本问题和人才流失，优势也不再明显。此外，电影只有多元化才能让观众有更多选择，可长期以来香港电影的题材单一化较为严重，使得观众缺乏新鲜感。

与内地合拍片方面，内地在改革开放后与香港在电影市场的合作逐渐加深，共同经历了二十世纪八九十年代的辉煌。到1994年前后，随着内地市场的开放、香港与内地合作的进一步加深，香港电影的独特性和不可替代性也在逐渐失去。

因此，香港电影业要想复兴，需要重新找回自身的特色和优势，同时探索新的发展路径和创新方式来应对当前的困境。

2023年5月2日，“无中生有——香港电影美术及服装造型展”于香港文化博物馆举行。图为张曼玉于电影《英雄》中穿着的红色古装服、电影《狄仁杰之神都龙王》中的特别道具“水中马”。中新社记者 李志华 摄

中新社记者：近年来，中国内地、印度等地电影产业进步迅速，相比之下香港电影此前的优势是否仍在？香港电影可从哪些方面入手打破“瓶颈”、迎来“复兴”？

田启文：“一国两制”之下，香港固有优势仍然存在。首先香港国际金融中心的地位保障了拍摄电影的资金可以自由流动，而税率低、节奏快的特点也能保障电影高质量完成。

因此，香港电影的进一步发展，应当首先利用好这些优势，在内地市场准入较宽松的领域寻找创作空间，同时香港电影业需要快速执行特区政府政策，以保持电影的新鲜感和市场竞争力。其次，香港电影不应只专注于内地市场，而应重新关注海外市场，以实现市场的多元化和国际化。第三，鼓励使用先进技术如虚拟场景等，并支持全方位的技术培训，提升工作人员的技术能力，以提高电影的质量和市场竞争力。第四，香港电影需要在题材上进行创新，避免自我设限，探索更广泛的主题，包括社会问题、人性探讨等，同时确保作品具有商业价值和社会责任感。最后，维持和提升香港电影人的专业操守和自律性，通过高质量的作品赢得观众和投资者的信任，稳固市场进而复兴。

中新社记者：面向未来，您认为香港电影要怎样讲好香港故事、讲好中国故事？

田启文：讲述故事应当基于现实生活，反映社会的真实面貌，而不应仅停留在表面的叙述上。应该通过多样化的题材来展现生活的各个方面，包括正面的榜样和反面的教训，以全面传达信息和情感。

具体到香港的故事，应当利用香港独特的文化背景和社会环境，结合“一国两制”下的特殊地位，创造出具有地方特色同时又能体现国家整体形象的作品。这不仅能展示香港社会的多样性和活力，也能促进内地与香港之间的文化交流和理解。

至于如何更好地讲好中国故事，创作者应深入挖掘中国传统文化和现代社会发展的丰富素材，用真实感人的故事去触动人心，同时注重故事的深度和内涵，避免简单化和表面化。通过这种方式，可以有效传递中国的文化价值和社会发展成就，增强观众对中国的理解和认同。(完)

受访者简介：

田启文，绰号“田鸡”，香港资深电影、电视制作人，香港电影工作者总会前会长。现任香港电影工作者总会发言人、香港李小龙会顾问、香港艺术发展局艺术顾问和电影及媒体艺术组成员、香港电影发展基金业界顾问。

田启文于1979年入行，在演艺行业工作四十多年，参与电影电视制作超过400部。他曾于1996年加入由周星驰创立的星辉海外有限公司，担任管理及创作要职，后创立脑力工作室有限公司，从事多媒体制作及教育培训工作。曾策划《少林足球》《喜剧之王》《食神》《功夫》等电影。