诗人黎阳运用娴熟的诗歌技巧，游刃于丰富的诗歌意象之间，在故乡、亲情、阅读、行走的牵挂与感悟中，淬炼出一章章饱含深情的优美诗篇。诗集《西岭笔录》不仅散发着坚守诗歌传统的优秀品质，也让我们看见了诗人的雄心壮志，并呈现出一种宝贵的诗歌创新意识。

　　类似于主题性的小说、散文创作，当下，很多诗人也开始热衷于围绕某个宏大主题，进行系统的抒情围攻。《西岭笔录》中的“山河录”“穿云简”两辑就是这类创作的成功尝试。但诗歌毕竟不是散文，以“事”抒“情”的散文，有亲情散文、游记散文、文化散文等类别之分，而以“情”说“事”的诗歌，未曾有类似的区分。因此，相对叙事长诗而言，短诗往往是情爱之至的吟唱，并不具备主题性创作的优势。

　　然而，从黎阳的主题短诗来看，其对主题性的把握和发挥，已经找到一个恰当又个性的切合点，且收效明显。“山河录”辑中收录数量不少的写自然山川及历史文化的诗歌，《在金口河，观摩三线工作旧址》《贺兰山岩画》《雨中峨眉》《九龙山十八宫残照》《夜行成昆线》等作品，情感饱满、气韵不凡、妙语不断。这些诗歌寓情于景，有（景）进有（情）出、结构明朗、诗句简练、意味深长，堪称佳作。

　　“穿云简”一辑中收录的一组诗歌，也十分讲究，是诗人与先贤的隔空对话和思想碰撞，如“柳色青青的送别/不再是挥一挥衣袖/也不是一杯酒/而是欲穷千里目/更上一层楼的鹳雀楼上/徘徊不散的羌笛吹冷黄河”（《黄河远上白云间——致王之涣》），“字斟句酌的西厢/落在舞台上是崔莺莺的佳话/还是各位看客的三分醉意”（《梦里的西厢记——致王实甫》）。灵动的诗句，同样带给我们深沉而优美的诗歌审美体验和遐想。

　　诗歌是语言的艺术，诗歌语言的节奏，恰是诗歌的呼吸。只有在强劲且规律的呼吸下，诗歌的精神才能实现完美而准确的传达。黎阳诗歌的意象丰富而生动，在诗歌节奏的把控下，诗歌兼备力量和美感，也让诗歌的表意成为“珠帘”之后的“美人”，愈加动人而朦胧。

　　当然，诗歌不仅是语言的艺术，更是生活，是血淋淋的生活最需要、最直接的（情感）呐喊和（志向）宣言。如果把诗歌从生活中剥离出来，单独强调是语言的艺术，那么，诗歌将会浸淫在精致的语言技巧和光怪陆离的意象堆积中无法脱身，诗人也会浸淫在这种诗歌的幻影中难以自拔。当然，这些精致的诗歌，最终只会成为没有骨头的丰腴而美丽的诗歌皮囊。

　　诗歌批评的第一要务，就是要抽丝剥茧，不被花哨的诗歌技巧和复杂的诗歌意象所迷惑，进而走进诗人的内心，窥见诗歌的本质。诗人在生活中获得感悟，英雄在江湖中历练成熟，诗句也开始渗透出生活的理性和英雄的无奈。“青春被谁驱使的过程/已经变得轻微黄花瘦/与谁碰撞的火花/都会渐渐散开/注定一生的光在没有方向的前进/偶尔的伫立/只是为了让没有喜悦的呼吸/痛快一些”（《笔下的车轮总是走走停停》）。

　　诗人坚守着基本的诗歌品格，更多更理性的诗歌便呈现在我们眼前。如《在一盏茶的温度里，品味时光》中所写：“茶根在心壶里倒不出去/也不会腐烂，只会缓缓地阴干/一些说不出来的味道。”一盏茶的时光，诗人已品味人生，并帮我们把这种复杂的心境给道明了。我们的心中，多少人进进出出，有些人来过一次就终生不忘，有些人天天进来却了无痕迹，这种“味道”当然不必说出。

　　现代诗歌与某个主题的系统对话，是当下诗歌创作的一种流行，也可以说是一种尝试和探索。黎阳在这方面下了狠功夫，也收到较好的效果。

　　在诗集《西岭笔录》中，黎阳还做了另一种勇敢的尝试，就是把古韵的诗歌标题与现代话语的诗歌正文相结合（或者说是把现代话语的诗歌提炼出一个古韵古风的诗歌标题）。这一结构特点，是我第一次见到，尤为新奇。

　　在工整的古韵标题引领下，我抱着严谨而愉悦的心情，进入到现代话语的诗歌正文中，这是一种全新的诗歌审美体验。本来就很凝练的现代诗句，也被主动地施以古韵的审美心理，仿佛诗歌一下子变得更有韵味，更生动会心。

　　这种古今合并的个性创作探寻，不失为现代诗歌发展探索的一种方法和方向。同时，充分体现了诗人深厚的古汉语功底，以及对现代话语体系的专注和用情。

　　我们需要黎阳这种勇敢的创新和尝试精神，尤其是在人工智能快速发展的今天。AI来了，作家会消失吗？打开 AI软件，输入几个关键词，即刻会跳出你所需要的诗歌、散文，甚至讲话稿等一切文本。当下，我们最应清醒地认识到，面对AI，人类现在剩下的，恐怕只有品格和创新了。诗集《西岭笔录》正是诗人在极力坚守诗歌品格的基础上，完成的一部极具探索意识的创新力作。

　　（《西岭笔录》，黎阳著，长江文艺出版社，2024年3月）