《长安三万里》荣获第37届大众电影百花奖优秀影片。

今年春节档，动画电影《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）成为现象级爆火影片，截至2月26日中午，《哪吒2》票房（含预售）已突破139亿元，创下多项中国影史纪录。这一傲人成绩如同一颗重磅炸弹，再度将全社会的目光聚焦到近年来蓬勃发展的中国动画行业。

近些年，一大批诸如《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《中国奇谭》《长安三万里》《深海》《雄狮少年》等深受观众喜爱的动画精品不断涌现。在这些作品背后，是中国团队对中华优秀传统文化宝库的深度挖掘，以及对以新技术讲述动人故事能力的不懈锤炼。

追光动画联合创始人兼总裁、《长安三万里》监制于洲，在接受记者专访时指出：动画电影作为一种综合性的艺术表现形式，在故事类型上具有丰富多样的可能性。“相较于真人电影，动画电影有着更为广阔的想象空间和表现力。无论是故事还是角色形象，动画更容易跨越地域和文化，打动不同国家和文化背景的观众。”

如《长安三万里》中的“将进酒”片段，通过动画独特的表现手法，将观众带入了一个奇幻而豪迈的诗意世界，感受诗词的磅礴力量与浪漫情怀，令人心潮澎湃、叹为观止。

扎根文化 “艺术+技术”讲好中国故事

当下，中华文化之美已然成为备受推崇的主流审美和重要价值源泉，中华上下五千年的文明史，为动画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材宝库。

12年，追光动画陆续推出了《小门神》《猫与桃花源》《白蛇系列》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《长安三万里》等一系列口碑与票房双赢的佳作，逐渐成长为中国动画电影破圈发展的引领者之一。

谈及追光动画的发展经验，于洲坦言：“追光从创立之初，便坚定地明确了‘中国团队、中国故事、中国观众’的定位。我们内心深处只有一个信念，那就是做地地道道的中国故事、传承博大精深的中国文化，这不仅是我们最熟悉的领域，更是我们最热爱、最能去传承和发挥的方向。”从《小门神》开始，追光动画的每一部作品都深深扎根于中国文化的肥沃土壤，力求将中国故事讲得精彩、讲得动人。

然而，动画电影制作绝非易事，“既需要精湛的艺术造诣，也离不开先进的技术支撑。”创作团队既要赋予角色鲜活的生命力和细腻的情感表达，也要为观众带来精细绘制的画面和震撼的特效呈现。于洲感慨：“现在很少有人认为动画只是儿童专属，而在十年前甚至更早，动画还被称为‘动画片儿’，被局限在低龄化的范畴。”如今，动画的受众群体日益广泛，涵盖了各个年龄段。

《长安三万里》就是一部老少皆宜的动画佳作，充分彰显了国产动画的魅力与影响力。在影院，常常能看到这样的温馨画面：小到五六岁的孩童，被精彩的剧情和生动的角色所吸引，跟着角色一起背诵古诗；大至90多岁的长者，沉浸在影片所营造的历史氛围中，观影结束后诗兴大发，作七言律诗抒发观后感。“中国几千年的文明有太多文化宝藏、太多了不起的人物、太多经典传说，我们只是作为当代的创作者，作为掌握动画电影这门艺术的‘手艺人’，用艺术、技术的表现形式，把它创作出来。”于洲说。

这种“创作”，绝非简单的“复述”。于洲以《长安三万里》为例详细阐述：“我们秉持尊重史实的原则，大事不虚、小事不拘。我们严格遵循史实，确保历史的真实性和严肃性；而在一些细节和历史留白处，我们则在合理推断的基础上进行艺术加工，但绝不戏说。在故事叙事方面，我们更是下足了功夫，花了很多心思。”从角色的成长轨迹到情节的起承转合，每一个环节都经过精心打磨，将大唐的繁华盛景、才华横溢的诗人、杰出的艺术家和名人的故事生动地呈现在观众面前，让人们对盛唐的历史有了更加直观和深刻的认识。

品质精研

将每一个画面雕琢成艺术品

每一部动画作品的诞生，都是追光团队不断沉淀与成长的见证。于洲告诉记者：“在制作品质上，我们始终秉持精益求精的态度。尽管观众或许难以察觉每一部作品画面的细微改进。”比如角色毛发的质感、光影的细腻变化、场景的逼真还原等，“但这些看似不起眼的提升，恰恰是触动观众心灵、让角色深入人心的关键所在，更是我们创作的根基。”为了追求画面的极致完美，追光团队在每一部作品中都投入了大量的时间和精力。他们不断探索新的绘画技术和表现手法，力求将每一个画面都雕琢成一件艺术品。

在故事叙事方面，他们注重情节的逻辑性和趣味性，避免落入俗套。通过巧妙的情节设置和悬念铺陈，吸引观众的注意力，让观众在观影过程中始终保持高度的紧张和期待；在角色塑造方面，他们深入挖掘角色的内心世界，赋予角色丰富的情感和独特的性格特点。无论是勇敢坚毅的主角，还是复杂多面的反派，都让观众产生强烈的代入感和情感共鸣。在世界观构建方面，他们力求打造一个独特而完整的世界，让观众仿佛置身其中，感受到这个世界的独特魅力。

追光团队也格外注重艺术性与思想性的平衡。“事实上，一部作品的主题、带给观众的启示、感动与激励，构成了作品的核心。讲述故事、塑造角色，真正能打动人心的，往往是‘代入感’。”于洲以《长安三万里》中的高适为例说，高适出身名门却家道中落，天赋不及李白，却凭借不懈努力与坚韧不拔的精神，最终成为一代名将。“他的成长历程充满了坎坷与挑战，这种责任感、韧性，以及他与李白数十年的深厚情谊，引发了观众强烈的共鸣与感动。我们期望通过这样的角色与故事，让观众在观影过程中获得启示与激励。”

于洲还特别强调：“我们制作电影不是为了说教，希望通过生动的故事和鲜活的角色，让观众在潜移默化中受到感染和启发。就像《白蛇：浮生》，讲述的是经典民间传说，一段真挚纯粹的爱情故事，流传数百年成为佳话，我们只是想让这些美好的情感与故事，被新一代人了解和喜爱。”

经典新绎

推动传统故事创新发展

其实，最初决定截取《白蛇传》的一部分进行立项时，追光创作团队也曾担心被指“炒冷饭”。毕竟《白蛇传》作为中国经典民间传说，已经被无数次改编成各种艺术形式。

从2016年起，追光动画决定另辟蹊径，创作《白蛇传》前传《白蛇：缘起》。“少了熟悉感，却多了好奇心，市场反馈也十分出色。”于洲表示，这部作品以独特的视角和精彩的剧情，为观众呈现了一个全新的白蛇故事，成功吸引了观众目光。作为后传，《白蛇2：青蛇劫起》同样精彩，它在延续白蛇故事的基础上，进一步拓展了世界观，深入挖掘青蛇的内心世界。该片获得第34届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，无疑是对追光团队创新能力的高度认可。

2024年“七夕”，大众熟悉的《白蛇传》故事——《白蛇：浮生》终于跟观众见面。该片在叙事上回归了传统《白蛇传》的经典情节，强调了爱情的核心，并通过细腻的情感描绘和市井生活的描绘，展现了白蛇与许仙的情感成长和挑战。影片还着力展现宋文化，从南宋时期的着装、发饰、配饰，到市井生活、美食、建筑、家具，全方位呈现那个时代的风貌。

为了还原历史的真实性，追光团队查阅了大量的历史资料，请教了众多历史专家，力求每一个细节都经得起推敲。从白蛇的服饰纹理到临安城（今浙江杭州）的街道布局，每一个画面都仿佛是一幅精美的宋代风俗画。“我们从不止步于讲述一个简单的故事，创作者需要深入思考故事中蕴含的文化内涵和精神价值，通过动画这一艺术形式，将其传递给观众，让观众在欣赏故事的同时，也能感受到中华文化的博大精深。”于洲解读道。

在于洲看来，一部优秀的动画电影需要具备三个要素：打动人心的故事、令人喜爱和难忘的角色、可信的世界架构。“塑造深受观众喜爱的角色，这个角色需要具备鲜明的性格特点，哪怕是反派，如法海，也因其坚守原则、形象帅气等优点，赢得了观众的理解与同情。同时故事要合理可信，尽可能为观众带来新鲜、亲切又充满惊喜的体验。”

据华西都市报 图据追光动画