转自：沈阳晚报

　　在沈阳皇姑区塔湾太白山路上有一家古琴馆，名叫椿墨阁，置身于浓重的烟火气中的古琴馆倒给人一种“大隐隐于市”的感觉，这便是沈阳市于洪区非物质文化遗产广陵派古琴技艺代表性传承人谷墨的琴馆。作为古琴广陵派第十三代传人，谷墨偶与古琴结缘却能自在其中，练琴如痴似魔，“琴魔”雅号也成为他学琴之路最好的见证。

　　初闻“太古遗音”定初心

　　“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人……”正如王昌龄《琴》诗中所写，古琴是能够超越时空对话古人的。

　　走进椿墨阁，市井的喧嚣似被阻隔在了琴馆之外，中厅墙上悬挂着的四床古琴一下子便把我拉进了另一番天地之中。厅堂上写有“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”的十六字草书作品直入眼帘。“这几个字就是我们广陵派琴风的写照。”闻声而至，素色褂衫，两撇蓄须，迎面走出来的39岁的谷墨有着超越同龄人的气度与稳重。

　　正襟端坐后，谷墨双手抚琴，琴音渐起，入耳的琴音或空灵如天籁，或厚重如苍土，不疾不徐，回旋婉转，令人悠然神往。《平沙落雁》《樵歌》《墨子悲丝》……琴声如相见，恰似故人归。每一次弹奏，谷墨都沉浸在与古人的“对话”中不能自拔，这也是他痴迷古琴的内因。

　　谷墨与音乐是有缘的。

　　谷墨的奶奶曾是乐团的一员，他从小耳濡目染地就开始接触到了各类管弦乐。谷墨毕业于沈阳航空工业大学（今天的沈阳航空航天大学），学的专业也是纯理工类，有着摸索、钻研、求精的理工男特质。每每听到影视剧里的古琴演奏时，那些微小的片段已在其内心埋下了古琴的种子。

　　2008年，当北京奥运会开幕式上那支《太古遗音》古琴曲响彻世界时，谷墨内心的“种子”便在那一刻发芽了！尘封的记忆随着琴音一泻而出，让谷墨沉浸其中无法自拔。那琴音似清风拂过山岗，飞瀑直冲悬崖，也让谷墨有了一次“烟花三月下扬州”的冲动。

　　下扬州千里学艺十六载

　　2016年，谷墨正式拜入中国古琴大师刘少椿之孙、广陵琴派第十二代传人刘扬门下，成为入室弟子，并完整继承了广陵派琴学。此后经年，每逢节假日，谷墨就沈阳、扬州两地跑，千里拜师学艺，从未间断。沈阳和扬州，两座城市被一根琴弦相连，一连就是16年。

　　“师父是位古琴大师，已经七十多岁了。每天学琴后，师父都会骑电瓶车载着我，穿过扬州那条老街皮市街，送我回客栈。有一次，我坐在后座，紧贴师父的后背，眼泪默默流了下来。师父对我的那种感情，激励我更加刻苦练习。”白天学琴，晚上回客栈谷墨依旧会练习到凌晨两三点，怕影响客栈其他客人休息，他选了一个位置相对偏的房间。勤奋的谷墨，练琴刻苦的样子让开客栈的老奶奶感动不已，每天早上都特意为他做好早餐，这是其他客人所没有的待遇。

　　工作闲暇谷墨也不忘苦练琴艺，他的车后座始终会放一把琴，就为随时可以练琴，一天十个小时，如痴如魔。“有一次我工作的时候忽然觉得电脑键盘成了琴弦，我不自觉双手弹起来，抬头一看屏幕全是乱码……当你努力到把自己都感动的时候，就会拥有自信。”谷墨说。

　　人道修好 琴道自成

　　古琴是中国最古老的弹弦乐器，至今已有三四千年历史。广陵派源于江苏扬州，因扬州古称广陵而得名。中国古琴弹奏艺术共九大派系，而广陵琴派是其中的重要流派，被历代琴家所重视。作为广陵琴派第十二代、第十三代传人，刘扬和谷墨对古琴文化的传承也有着他们自己的理解。“琴棋书画是我们熟知的‘文人四友’，而其中的琴便是弹奏古琴。古琴不仅是一种乐器，更是一种精神文化的载体。传承古琴文化的意义深远，不仅能够保留中华传统文化的瑰宝，还能传承古人的智慧和情感，以及引导人们修身养性、追求内在的美好。”师徒二人如是说。

　　刘扬认为，弹琴有三个层次：技、艺、道。古琴弹奏技巧高超者很多，艺术水平高超者为少数，而领悟琴道者则寥寥无几。“在更高的境界中，弹奏者处于一种全然放松的状态，超然出脱，可以从人琴合一中跳出来看着自己弹奏。在这种状态中，琴音会形成一个高能量场域，令闻者落泪，奏者动容。”

　　“学琴先学做人，人道修好，琴道自成。”谷墨始终记得师父教给他的学琴之道。谷墨说，作为琴人，最终呈现的，不过是自己的内心。而正人即正心，正心即正音。

　　“传承中国文化，古琴作为一个载体，国人可以不会弹，但却不能不懂。”多年来，谷墨一直致力于古琴艺术的推广和传播。他参加古琴研讨会、雅集，走进校园和社区推广古琴文化。名声大了，慕名来学琴的人也就多了，如今他的身边聚集了众多古琴爱好者。“除了古琴，我还学习书法、绘画、香道、茶道，研究古代诗集，作为一个古琴家，不能只抱着古琴弹，中国的文化艺术源远流长且一脉相承，很多东西可借鉴，可以丰富自己的艺术修养。我也希望我的学生能够在古琴之外有广泛的涉猎，让古琴艺术更具魅力。”谷墨说。

　　沈阳晚报、沈阳发布客户端记者 王远 摄影 孙海