来源:人民日报海外版

全球化时代，艺术以其独特魅力，沟通不同文化和心灵，传递人类共同情感与追求。作为东西方文化交融、传统与现代交汇的代表性城市之一，上海以其在经济、科技、人文等领域的巨大活力，吸引了众多外籍人士。外籍人士眼中的上海是什么样的？他们如何通过艺术观察当代中国城市、讲述中国故事？

今年元旦到2月17日，在上海市政府新闻办公室支持下，“SHANGHAI IN MY MIND上海城市形象视觉艺术展”在上海多处文化地标展出。本期我们邀请4位外国创作者，讲述他们心目中的中国形象和现代城市故事。

——编者

美国绘画者尼克·阿里耶——

“上海的活力、人文和科技给我留下太深印象”

豫园古建筑的几何图案，飘动的祥云，红色、橙色与蓝绿色搭配的线条和色调……在绘画《天空，变化的美》中，美国绘画者尼克·阿里耶试图捕捉上海天空的梦幻氛围，展现这座城市传统与现代的交融之美。“我希望通过这幅作品引领观众置身于那片繁华与宁静交织的天地，感受上海的独特魅力。”她坦言，要完全准确描绘上海的美和多样性，是一项不可能完成的任务。

阿里耶生活在美国洛杉矶，她的创作风格青睐阳光的主题和鲜明的色彩搭配，吸引了大量粉丝的关注和喜爱。

受艺术展主办方邀请，阿里耶第一次来中国参访、采风，上海的石库门文化、美食等让她惊喜连连。参访中，“真令人惊叹”是她时常出现的感叹。在陆家嘴上海中心“上海之巅观光厅”，她俯览城市景观、参观阻尼器多媒体声光表演。上海的繁华和现代化，给她留下了深刻印象。

“上海的活力、人文和科技给我留下太深印象。”阿里耶说，她经常用荧光色创作明亮的画作，她觉得当下流行的多巴胺风格会给观众带来快乐。

提到中国设计的悠久历史，阿里耶用“肃然起敬”一词来形容。她举例说：“比如，我在作品中试图展现中国传统的云彩画，体现天空变化、却又恒常如一的内涵。在采风中，我接触到许多古建筑、工匠、艺术家，都带给我很多灵感。”

参访中，阿里耶与来自各国的艺术家们一起交流，她认为这是自己人生中的一次宝贵经历。“这是一件神奇的事。当我们摒弃偏见、跨越界限时，就能创造出令人惊叹的作品。”她说，艺术是一面充满魔力的镜子，映照出当下的历史时刻，并成为治愈人们的良药。她希望艺术家携手合作，通过艺术创作出对城市、对世界的独特印象，观照现实生活。

新西兰设计师马特·维尔斯——

上海的多元化令人着迷

小笼包等美食，东方明珠、上海中心、城隍庙等地标，上海市市花白玉兰、上海城市对外推广标识口号互相交融……在作品《上海涂鸦 II》中，新西兰设计师马特·维尔斯将个性化涂鸦与传统风格结合，选取外籍人士眼中最具上海特色的元素，呈现上海的活力和创新。

维尔斯在上海已生活6年多，在他的眼中，这是一个忙碌、现代化的城市，并且交织着中国众多的传统文化元素。他介绍，为了反映上海的忙碌和现代化，他在作品《上海涂鸦 II》中使用了多种随意排布的标志、涂鸦。从整体看，它们代表了上海的各种元素，体现着忙碌和纷繁的信息。

在新西兰奥克兰、中国上海等城市生活多年，维尔斯对城市与艺术的关系有自己的看法。他认为，现代城市汇聚多元化的人群、视角，艺术在捕捉城市精神方面有着文字所不具备的能力，能够更好体现城市的活力、多元，同时可以与人们建立起深刻的情感连接，以帮助他们更好地理解一座城市。

“对于艺术家来说，应该积极参与塑造一个城市的叙事、讲述现代城市故事。”他说。

法国摄影者雅恩·蒙特比——

这里的人们充满好奇心和开放心态

一个春日的夜晚，上海武定路，一名年轻女子正穿过熙熙攘攘的街道，似乎将与朋友相聚。周围环绕着法国梧桐，女子的背影似乎在翩翩起舞。这个摄影作品名为《跳舞的女孩》，来自法国设计师雅恩·蒙特比。“我觉得那个瞬间完美展现出上海的蓬勃活力，以及它给予每个人的无限可能。这名女孩在举手投足间尽显优雅，展现了上海这座城市传递出的青春与柔美气息。”他说。

蒙特比与上海颇有渊源，他自2006年起在上海生活，见证着城市日新月异的发展。在他看来，上海变得更为复杂和精致，而且变化速度甚至可以“以月计算”。以上海街头时尚演变为例，他发现年轻人以一种非常自由和富有创造力的方式，展现他们自己的时尚风格，尤其是年轻女性，她们的创造力和时尚感都很强。“上海让我想起了巴黎和伦敦，我在这两个城市生活了很多年。上海每年都在时尚、美食、艺术等方面不断创新。好奇心和开放的心态是上海市民特别是年轻人的一大特质。”他说。

为了捕捉人们的这种创造力，蒙特比喜欢每天在上海街头骑行或步行。“城市故事是我们日常生活的一部分，艺术家和即将成为艺术家的人需要跳出固有思维模式，通过不同艺术形式，以开放方式表达这种创造力。”他说。

意大利创作者奥兰·达加——

上海为艺术家提供很多机会和灵感

圆形的中式窗棂之后，映衬着蓝、红等色的土布，蓝色代表大海、红色代表热情，上海像是大熔炉，人与社会间的各种关联在此汇聚与展现……在作品《梦中的上海》中，意大利设计师奥兰·达加力图传达这座城市与人的关系。

2015年，达加第一次来到中国便被深深吸引，如今一年有一半时间在上海。在他看来，上海给予艺术家很多机会和灵感。“每周都有新展览，也有很多艺术家互相交流，这是我生活在上海的原因之一。”他说，这种交流不仅促进了艺术发展，也加深了关于上海的艺术作品的内涵。“城市本身就是画布，将不同的声音交织在一起，有助于形成丰富的艺术对话。”

在艺术创作中，达加尝试将油画等传统媒介与数字艺术、增强现实或互动装置等技术相结合，让观众体验到上海多层次的精髓——漫步在霓虹灯闪烁的街道，聆听里弄老街区的对话回声。在他看来，艺术创作通过提供超越语言和传统叙事的表达平台，为讲述现代城市故事提供了机会，“通过艺术，城市生活的复杂能以一种引起普遍共鸣的方式传达出来”。

“从本质上讲，艺术将城市故事转化为一种活生生的、不断发展的对话，每个人都可以参与其中，塑造新的叙事。”达加说。（彭训文 焦雪桐）

《人民日报海外版》（2025年02月26日第08版）